第二届国家大剧院青年作曲家计划终评音乐会 【已结束】

自幼开始学习钢琴。毕业于中央音乐学院附中，2006年赴法国巴黎高等师范音乐学院随导师Michel Merlet学习作曲与配器，一年后取得高级作曲家文凭，并于同年考入巴黎市立音乐学院跟随Canat De Chizy学习作曲，同时学习配器、对位、音乐分析与电子音乐。2010年考入巴黎高等国立音乐学院攻读作曲研究生师从导师Gerard Pesson。
　　其主要作品：《变脸》为弦乐四重奏而作、钢琴室内乐协奏曲《绿镯子》、钢琴与长笛《上邪》、为八把大提琴而作《HUZUN》，以及电子音乐作品《空房间》。作品“影子的影子”为两组打击乐而作，被评为2009年第一届里昂打击乐作曲比赛一等奖，并同年在嘎纳Cannes Licorne剧院首演，作品于2010年由法国音乐出版社出版。多次与巴黎室内乐团合作，2008年在巴黎高等师范音乐学院演出委约作品“转呼叫”为长笛与钢琴而作，2009年巴黎Intercontemporain乐团委约作品“末日时钟”为14把弦乐而作在巴黎Cite de lamusique演出。2011年管弦乐“百花深处”入选国家大剧院首届青年作曲家计划。2012年，为法国独立戏剧导演Froment Xavier改编的陀思妥耶夫斯基小说《地下笔记》配乐，同年在巴黎5区地下独立剧院首演。作品《碎叶》为琵琶和小号而作，由里昂国立高等音乐学院委约为小号研究生毕业考试音乐会创作，同年与法国同学Rafael Carosi创办青年艺术家协会LEZARTS，并参加第一届青年艺术家音乐节作为特邀作曲家（本次音乐会的主题由肖瀛提议向简约主义致敬），委约作品《蔷薇刑》为小型室内乐而作在音乐节的开幕式上首演，音乐节同时上演了肖瀛旅法7年间的多部作品。
  法国期间，肖瀛还与电影，戏剧合作，并一直从事影视短片的配乐工作。

李博，1988年出生于吉林省长春市，自幼学习钢琴。2004年，考入中央音乐学院附中作曲系，师从徐之彤教授。2007年考入中央音乐学院作曲系，2011年保送研究生并获宝钢国家奖学金。现师从中国著名作曲家唐建平教授。
　　2012年，李博获得德国音乐界最高奖之一“欣德米特作曲大奖”，这个奖项每年只授予一位作曲家，李博是唯一一位获得这个荣誉的中国作曲家，也是此奖23年历史以来最年轻的作曲家。2012年8月，由德国文化部长在汉堡向李博颁发了这个奖项。2011年，他获得中国作曲最高奖“第十五届全国音乐作品（民乐）评选”一等奖，此奖由中华人民共和国文化部举办，是国内音乐类比赛的最高奖，李博也是此奖30余年历史以来获得一等奖的作曲家中最年轻的一位。2011年4月，由中央音乐学院名誉院长吴祖强教授在国家大剧院为李博颁发了这个奖项。他的作品近年在国内外十三项作曲比赛中获奖，并不断在国内外演出，成为中国青年作曲家中的佼佼者。
　　他曾受邀参加德国石荷州音乐节、瑞士CULTURE SCAPES当代音乐节、波兰帕德莱斯基音乐学院音乐节、上海音乐学院《百川奖》全国作曲论坛、香港中乐团《心乐集》获奖作品音乐会、Contempo青年作曲家获奖研讨会等学术活动。他曾接受的委约包括：211工程民乐作品创作、211工程室内乐作品创作，以及来自中央民族乐团、香港中乐团、上海民族乐团等国家级音乐团体及国内著名演奏家的委约等。他的作品在国内外音乐节中演出，并以CD、DVD、乐谱教材等形式出版。
　　他的主要作品包括：《月光、城墙、散文诗》，由北京现代室内乐团在德国汉堡北德广播交响乐团音乐厅演出；《阿斯图里亚斯》，由中央民族乐团在国家大剧院音乐厅演出；《忆雪》，由香港中乐团在香港上环文娱中心剧院演出；《月光变奏曲与船歌》，由上海中乐团在上海音乐厅演出。

刘健，1984年生于广州。2003至2007年在星海音乐学院双修音乐学与作曲。2007至2010年在上海音乐学院师从吕黄副教授学习，获作曲硕士文凭。2010年起跟随杨立青教授学习，已通过作曲博士答辩。
　　他的作品别具风格与感染力，曾在上海当代音乐周、北京德国音乐周、德国汉堡音乐节等国际音乐节上演出，其中9个作品在刘天华作曲比赛、帕拉天奴、全国音乐作品评奖（文华奖）、长风奖和金钟奖等重大比赛中获奖。
　　2009年，他获得了上海音乐学院第十八届傅成贤纪念奖学金；2011年，获2011至2012年度中银上音优秀研究生奖学金；2011年，获上海市大学生征文比赛一等奖。2012年2月，他在《人民音乐》发表论文《“陶醉与寻找”——香港中乐团“2010上海之春”访沪演出的启发》。

四川人，新疆长大，中央音乐学院作曲系青年教师，先后毕业于中国音乐学院附中、中央音乐学院、美国密苏里大学堪萨斯城音乐舞蹈学院，获音乐艺术博士学位，作曲师从施万春、王月明、范乃信、郭文景、陈怡、周龙、James Mobberley和Paul Rudy。
　　她曾获得的奖项包括：中国音乐金钟奖（两次），美国作曲家、作家和出版社联合会“古尔德青年作曲家奖”首奖，文化部全国音乐作品奖，埃德加·斯诺奖，德国女艺术家联合会第十二届国际作曲比赛“福斯奖”，斯当盾杰出青年作曲家委约奖，密苏里大学堪萨斯城音乐学院室内乐作品比赛（爵士混合乐队）第一名，全国奥林匹克数学竞赛二等奖等。她曾委约和合作的团体包括：堪萨斯城赞诗班、荷兰新乐团、阿多诺乐团、弗吉尼亚艺术节、纽约新剧作家·作曲家-剧作家工作室、东部室内乐会议和作曲家峰会、密索新音乐节、斯当盾音乐节、堪萨斯城电子音乐同盟会、大堪萨斯城国际访问学者联合会、加里福尼亚夏季音乐、堪萨斯城尼尔森-阿特金斯艺术博物馆、重庆京剧团、成都京剧艺术研究中心、中国青年交响乐团等，并多次接受堪萨斯城电台《室内乐》节目和克拉玛依电台专题采访。
　　她的主要作品包括：管弦乐《天涯》、《中国制造》、《别了，“同学”》、管乐队《幕启》、歌剧《悟空》、音乐剧《命运之选择》、合唱《爱的康塔塔》、《风》、室内爵士乐《“鸟语”》、爵士乐队《浇灌你的回忆》、大型室内乐《冥》、《我的精神家园》（为维族非遗艺人而作）、《敦煌》、民乐重奏《楼兰》、《西风破》、声乐套曲《格》、京剧作曲配乐《金锁记》和《浣花吟》、两部弦乐四重奏，以及多部各编制的室内乐等。周娟的创作题材和体裁多样，其音乐细腻、富于想象和戏剧张力。除此之外，十六世纪欧洲复调音乐和二十世纪美国爵士乐研究是她的学术专长。

蔡东真，朝鲜族，1981年出生于吉林省延边朝鲜族自治州。2001年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授、郝维亚教授。2007年，蔡东真以专业第一名的成绩考入中央音乐学院作曲系硕士研究生班，师从郝维亚教授。
　　蔡东真研究生期间作为郝维亚教授的助教，在中央音乐学院继续教育部作曲班代课任教，在校期间参与并创作了大量作品，并积极参与社会各类音乐创作活动。
　　蔡东真还在许多活动中担任作曲工作，如：“广西南宁民歌节”、“2009年央视春晚”、“亚洲艺术节”、“河南国际旅游艺术节”、2010年第九届广州“中国艺术节”、2011年“第九届民族运动会”、2012央视十八大晚会、2013年央视新年春晚、2013年“公安部春晚”、2013年“山西广播电视台春节联欢晚会”、2012年“山西广播电视台感动朔州十佳人物”颁奖晚会、2013年“山西省第四届道德模范颁奖晚会”等。

叶彦辰，1992年生于重庆，自幼热爱严肃音乐，2008年赴俄罗斯学习作曲，自此走上音乐创作道路。他在下诺夫哥罗德国立音乐学院修习至今，师从Boris Gezelev，曾代表学院参加第三届全俄普罗科夫耶夫青年作曲家大赛并获得“金奖”。他的作品涵盖室内乐重奏、声乐等各种编制体裁，并热衷于乐团作品的创作，迄今为止已完成14部作品包括一部黑管协奏曲、两部交响组曲及两部交响管乐作品，以不排斥传统元素又具有个人特色的音乐风格在各界倍受好评。现为俄罗斯下诺夫哥罗德国立音乐学院大学四年级学生。
　　所获奖项主要有：2013年美国金钥匙国际作曲大赛“青年艺术家一等奖”、第三届全俄普罗科夫耶夫青年作曲家大赛“金奖”、中国文化部第十六届全国音乐作品（交响乐）评奖“优秀奖”。他创作的作品主要有：《第一交响组曲》、《铜管五重奏》、《雅利安的丝路之旅》（为大型交响管乐团而作）、《碧塔海之晨》（为大型交响乐团而作）。

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
    新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。
    同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家宁峰、小号家艾莉森·巴尔松等，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
    作为中国最优秀的两栖乐团，他们既被广泛评论为中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅的舞台上有着熠熠生辉的表现。
    在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2013/2014演出季，他们将继续奉献《费加罗的婚礼》、《奥涅金》、《阿依达》等作品。
    2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念音乐会中的表现令人瞩目，2012年在艾森巴赫的指挥下成为唯一入选《音乐周报》年度十大音乐会的中国乐团，2013年在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节等事件中，还相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞秋·波特曼等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。
    作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更有计划的国际巡演，将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在韩国首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年由艾森巴赫率领参加德国石荷州、基辛根等音乐节，由陈佐湟率领赴柏林、纽伦堡等地成功上演音乐会，并在澳洲悉尼歌剧院举办音乐会。2013年，吕嘉将率团赴澳门、新加坡、首尔举行亚洲巡演。
    国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团的首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。