马泽尔的“无词指环”：国家大剧院音乐厅管弦乐团瓦格纳歌剧《指环》主题音乐会 【已结束】

　　亚历山大·卡彭尼毕业于柏林艺术学院，师从托马斯·布兰蒂斯。22岁尚未毕业的他便加入柏林爱乐第一小提琴声部。作为音乐会独奏家和室内乐演奏员，他曾巡演欧洲很多国家，以及美国、俄罗斯、日本、中国和澳大利亚。2002年亚历山大·卡彭尼接替安永彻成为柏林爱乐弦乐主奏家乐队总监。

　　克里斯多夫·霍拉克4岁时，父母为其选择学习小提琴。长大后他跟随尼尔曼在伦敦市政厅音乐学校学习音乐，并在该校的管弦乐团担任第一小提琴演奏员长达五年。1995年他成为巴伐利亚广播交响乐团学院的乐团副首席。
　　2000-2002年期间，克里斯多夫获得柏林爱乐乐团管弦乐学院奖学金，期间他在安永彻和阿克塞尔·格哈特的指导下为自己的职业生涯做准备。他还参与了许多室内乐演出。

　　马丁·斯戴纳的启蒙老师是自己的父亲，八岁时开始学习小提琴。他在曼海姆音乐学院拜师罗曼·诺德尔，后来又改学中提琴并拜师柏林爱乐乐团管弦乐学院的奈哈德·里萨和施特雷勒·威尔弗里德。他的首份聘书始于1993年，职位是柏林德意志交响乐团的中提琴首席。三年之后他加入了柏林爱乐。
　　斯戴纳作为乐团独奏员和室内乐演奏员多次在德国和全世界演出。年轻时他就是一个爵士爱好者，并曾在很多乐团和音乐节中进行演奏。2008年他成立了柏林波莱罗乐团。

　　雷纳·西格斯出生于一个音乐世家。他的祖父多年来在莱比锡布商大厦乐团任小号首席，从小指导他学习音乐并为他从事乐团演奏奠定了基础。在举家迁往汉诺威之后，雷纳进入汉诺威音乐学院跟随艾伯特·舍贝尔学习打击乐和定音鼓，在1973至1977年期间他主修打击乐课程。
　　雷纳·西格斯13岁时就是汉诺威国家歌剧院管弦乐团的一名替补，后来，他和布伦瑞克国家歌剧院签订了他的首份正式合约，开始了作为定音鼓首席的职业生涯。1979年他进入科隆广播交响乐团担任同一职位，1977年至1982年他成为拜罗伊特节日乐团的一名成员。1984年西格斯加入柏林爱乐，一开始担任定音鼓的代理副首席，从1986年起，他接替乐团定音鼓首席维尔纳·塔利欣正式成为柏林爱乐定音鼓首席。
　　雷纳还参与包括室内乐在内的其他乐团演奏，同时，他还担任教师并开设大师课。1983年之前他一直在汉诺威音乐学院任教；目前执教于柏林爱乐乐团管弦乐学院，同时他还是柏林汉斯·艾斯勒音乐学院的一名访问教授。

　　“其实我一点也不想在乐团里演奏，但是由于低音提琴的演出曲目很有限，只有迪特斯多夫和库塞维慈茨基的作品，所以我不得不加入乐团, 否则就无法接触到那些伟大的作曲家。从长远来看，这还不够。不过，现在我非常高兴成为一名乐团音乐家。”
　　当一个刚成立的乐团缺少一名低音提琴的时候，老师询问弹过钢琴和电子乐器的珍尼·萨克萨拉，是否愿意试试低音提琴。他立刻答应并且表现出极大的兴趣。1981年他开始在家乡赫尔辛基的音乐学校学习低音提琴，直到1986年加入柏林艺术学院。
　　珍尼·萨克萨拉不仅是一名充满激情的乐团演奏家，还是一名受欢迎的独奏家和室内演奏家，同时，他还在包括荷尔斯泰因音乐节在内的许多著名音乐团体中担任教师。他经常和很多音乐家进行合作并首演多部新作。此外，他还在成立于1999年夏季的柏林爱乐爵士乐团中演奏直至2006年。

　　“每次排练和每场演出中都会有一些新的东西，非常好的东西，让我很受启发。能和如此之多有天分的艺术家在一起共事是一种美好的体验。”
　　11岁的乔纳森·凯利听完柏林爱乐的前双簧管首席独奏洛萨·科赫的一张唱片后无比兴奋，他立即开始学习双簧管。他曾在剑桥大学学习历史，后来跟从伦敦皇家艺术学院的西莉亚·尼克林和巴黎音乐学院的莫里斯·布尔格进行专业的音乐训练。1993年他成为伯明翰交响乐团的双簧管首席独奏并一直演奏至2003年。在伯明翰演出期间，他经常和欧洲室内乐团合作演出，并在伯明翰、卡迪夫、芝加哥、赫尔辛基和维也纳等地举办协奏曲独奏演出。
　　他还是伯明翰现代音乐乐团的一员，首演了包括托马斯·阿戴斯的《卡西亚奏鸣曲》在内的多首曲目。2003年夏天，他加入柏林爱乐并担任双簧管首席，此后一直是柏林爱乐管乐部的成员。

　　“能和优秀的同事一起演奏音乐，聆听乐团中间传出令人心旷神怡的乐音，这种经历让我受益匪浅。”
　　安德里亚斯·布劳出生于柏林爱乐的音乐之家，因此很早就有机会欣赏音乐会。小时候，当时的长笛首席奥莱勒·尼科莱吹奏出的洪亮的音调让他痴迷，所以在13岁时他便决定，跟从格特鲁德·卓莱尔学习长笛。他在柏林艺术学院（现柏林艺术大学）师从卡尔·海因兹·卓莱尔完成学业，后来又进入美国著名的因特洛肯音乐营继续深造。年仅20岁时，安德里亚斯就已经成为柏林爱乐的长笛首席。作为独奏家，他经常和很多著名指挥进行合作，其中包括卡拉扬、阿巴多、梅纽因和大卫·奥伊斯特拉赫等等。
   安德里亚斯是柏林爱乐木管部主奏家乐队的一名成员，同时也是“柏林十四长笛”乐团的组建者和艺术总监。很多现代作曲家均为此团精心谱曲；乐团还录制发行了四张唱片。卡拉扬基金会乐团学院1973年成立以来，他一直担任教师，向下一代的艺术家传授演奏经验。他的学生当中有很多都是著名乐团的演奏家，例如，柏林爱乐的捷尔卡·韦伯和维也纳爱乐的沃尔特。
　　1983至1985年期间，他执教于柏林艺术学院，2005年上海音乐学院聘请他为荣誉教授。安德里亚斯·布劳还是欧洲、亚洲和美国很多大师班的热门教师，也是国际比赛的评审员之一。

　　“是什么使得在柏林爱乐演奏与众不同？是交流、演奏的乐趣，融洽的伙伴关系和品质。”
　　文策尔·福克斯来自于传统音乐之乡，奥地利的因斯布鲁克。他出生于音乐之家，年幼时便已经在多支木管乐队中演奏。他最初在基斯比尔和因斯布鲁克学习，后来进入维也纳音乐学院，并因一次偶然机会成为维也纳爱乐的一名替补演奏员。
　　他的职业演奏生涯始于维也纳国民剧院的单簧管首席，后来进入奥利地广播弦乐乐团，1993年时加入柏林爱乐。除了担任乐团演奏，福克斯还是一名活跃的独奏家和室内乐演奏家，常在多个乐团中演奏，包括柏林爱乐管乐部，柏林爱乐管乐主奏家乐团，柏林爱乐八重奏乐团和维也纳-柏林爱乐乐迷乐团。
   他还执教于柏林爱乐乐团管弦乐学院，并在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院担任教授（2008年秋季到2012年夏季）。他同时也是日本冈山三共音乐学院的一名访问教授和上海音乐学院的荣誉教授。他同时还在很多国家教授大师班。

　　“加入柏林爱乐对我来说非常重要。这个乐团的声音十分独特，品质引人注目——在任何意义上都是如此。此外，工作态度非常积极。”
　　斯蒂芬·德·勒瓦尔·耶杰尔斯基有充足的理由可以从小号转向圆号：他更喜欢大型乐器的声音和样式；而且，他所在的学校管乐团缺少一名圆号手；他最喜欢的作曲家莫扎特谱曲的圆号作品也多于小号。还有，也是很重要的一个原因，圆号演奏的职业前景似乎也更好一些。波士顿出生的斯蒂芬在北卡罗来纳艺术学校学习，后来进入克利夫兰音乐学院拜师麦伦·布鲁姆。学生身份的斯蒂芬已经具备演出经验，并曾跟随克利夫兰管弦乐团巡演。他在卡塞尔国家剧院担任圆号首席，两年后于1978年成为柏林爱乐乐团一名高声部圆号演奏员。作为独奏家和室内乐演奏家，斯蒂芬经常在重要的国际音乐节亮相，足迹遍布欧洲，亚洲和北美。他还是柏林夏隆乐团的创建者之一；此外，他还在柏林爱乐乐团管弦乐学院执教多年，并在上海音乐学院担任荣誉教授。耶杰尔斯基还有一只爵士乐队，并为格鲁尼沃尔德网球俱乐部演出超过20年。

　　纪尧姆·杰尔8岁时在家乡阿尔萨斯学习小号，后来在牟罗兹音乐学院学习，最后在巴黎音乐学院以优异的成绩毕业。1998年，他成为波尔多阿基坦国家管弦乐团第二小号手从而开始其职业生涯，2000年，纪尧姆进入法国国家交响乐团。
　　2001年纪尧姆被任命为巴塞尔交响乐团小号首席，2006年时他重回法国国家交响乐团并任小号首席，2009年他加入柏林爱乐乐团。
   纪尧姆·杰尔在乐团中一直是一名活跃的独奏家和室内演奏家，曾长期在瑞士巴塞尔音乐学院研习演奏和教授巴洛克风格的小号作品。此外，他还曾在萨尔斯堡莫扎特大学约翰·冈斯齐教授的指导下不断提升演奏水平。

　　“这个乐团让我明白，只有每个优秀的音乐家都在不断聆听同伴的演奏时，才能使整个乐团成为一个世界级的乐团，演出才能达到真正伟大的指挥所企及的效果。”
　　在克里斯塔特·格斯林看来，所有的乐器中长号的声音最动听，所以13岁时他决定跟从代特莫尔德音乐学院的威利·沃尔特学习长号。之后他成为科隆居尔泽尼希乐团的长号首席，1984年他加入柏林爱乐乐团。
　　格斯林还加入了多支木管乐队，同时，自1985年起他还在柏林爱乐乐团管弦乐学院任教。1995年开始，他成为柏林汉斯·艾斯勒音乐学院的一名教授，并在2000年夏季至2007/08年冬季期间，担任院长。

　　“在柏林爱乐乐团演奏对任何音乐家而言都是一种特别的经历。我第一次在柏林爱乐演奏时，开始感觉到有点紧张，但很快就觉得无比幸福而且倍感骄傲。大号不是一件独奏乐器，但和低音提琴一起组成了乐团的基础声部。”
　　事实上亚历山大·冯·普特卡默最初想学习小号，但是他所在的音乐学校的小号声部已经满员了。他家里一个吹大号的朋友给了他一把小型大号，亚历山大立刻对大号产生了兴趣并且决意坚持下去。他的职业生涯始于多个青年乐团，包括荣格德意志爱乐乐团和欧盟青年交响乐团。
　　师从汉堡音乐和戏剧学院的沃尔特·希尔格斯完成学业以后，于1996年加入汉堡的北德广播交响乐团。此后，他又加入位于慕尼黑的巴伐利亚国家交响乐团(1998-2004) 和巴伐利亚广播交响乐团(2004-07) ，为他进入柏林爱乐乐团奠定了良好基础。1999年之后，亚历山大还是拜罗伊特节日乐团的一名长期特邀成员。

　　国家大剧院管弦乐团成立于2010年3月，作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团，一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中，并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任，国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一，荣膺乐团桂冠指挥。如今，乐团每年参演十余部歌剧和舞剧，同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。
　　国家大剧院管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准，乐团演奏家来自中美等多个国家和地区，大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作，包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫，钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳，小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说，“他们富有激情，非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。
　　2011年度，国家大剧院管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底，参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团，2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会，邀请世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫、里尔·夏巴多、耶欧·莱维与润·马尔科执棒，成功上演了马勒第一、第十交响曲，与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会，分别上演了武满彻、吉雅·坎切利与一批中国青年作曲家的作品，作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末，国家大剧院管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出，获得当地媒体与民众的一致好评。
　　2012年度，国家大剧院管弦乐团参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》，同时还与指挥大师弗拉基米尔·阿什肯那齐、杨·帕斯卡·托特里耶、钢琴家鲁道夫·布赫宾德等首次合作，并再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团于当年7月赴邀参加德国基辛根夏季音乐节，并成功完成纽伦堡、石荷州、柏林等地的巡回演出；随后乐团于11月赴澳大利亚悉尼歌剧院举办专场音乐会，并在当地取得了极大反响。
　　国家大剧院管弦乐团热心于艺术教育普及事业，创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会，以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。
　　国家大剧院管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则，实行新型的管理运营体制，作为国家大剧院的重要组成部分，为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。