2013世界环境日主题音乐会“人类·音乐·家园” 【已结束】

瑞秋·波特曼出生于英格兰西苏塞克斯郡。她14岁开始创作，并在牛津大学攻读音乐。读书期间，她对给大学生电影和戏剧作品谱写配乐产生了兴趣。她给英国广播公司的电视剧和第4频道的电影创作音乐，并从中获得了经验。她的作品包括《橘子不是唯一的水果》，迈克·李导演的《7月里的4天》以及吉姆·汉森的《说书人》系列。她的大部分作品已经用在了电影中。
　　瑞秋以《爱玛》获得奥斯卡金像奖最佳电影配乐奖，凭借《浓情巧克力》和《总有骄阳》获得奥斯卡提名奖。她曾非常幸运地与罗曼·波兰斯基导演（《雾都孤儿》导演）、诺曼·杰维森（《只有你》导演）、乔纳森·戴米（《真爱》、《情迷追杀》、《谍网迷魂》导演），罗伯特·雷德福（《重返荣耀》导演），迈克·李（《甜蜜生活》导演）等很多导演合作。她谱写的电影配乐包括《誓约》、《别让我走》、《一天》、《雪花秘扇》、《灰色花园（美国HBO频道）》、《公爵夫人》、《声名狼藉》、《触不到的恋人》、《哈特的战争》、《人性污点》、《一切从心开始》、《邦尼和琼》、《喜福会》、《烟》、《少爷返乡》和《伦敦落雾》等。

迈克尔·托克早年间最知名的两部作品《狂喜的橙子》和《黄页》，创作于1985年，当时他还是一名耶鲁大学作曲系的学生。实际上，迈克尔·托克定义了后极简主义音乐，即保持重复的音节并与古典传统音乐技巧和现代流行音乐技巧相结合。23岁的托克中断了他的研究生学业，在纽约开始了他的职业生涯，很快便与布塞和霍基斯出版社签约，成为Argo/Decca唱片公司独家唱片艺术家，也开始了他与彼得·马丁斯和纽约市芭蕾舞团合作长达五年的合作。
　　他自那以后的著名作品包括：《彩色音乐》（1985-89），该管弦乐作品系列中的每一首作品都在探索一种单一的、特定的颜色；《标枪》，为Argo唱片公司和约翰·威廉的《召唤英雄》录制；《1996年奥运会官方专辑》；《四季》，受沃特·迪斯尼公司委托为庆祝千禧年所谱写的65分钟长的一部清唱剧，并由库特·马舒尔和纽约爱乐乐团进行首演；《草莓园》使得电视节目“伟大的演出”获得了艾美奖提名；《合同》和《一顶意大利草帽》，这两部有完整故事情节的芭蕾舞剧是为了詹姆斯·库德卡和加拿大国家芭蕾舞团创作的。

1955年，卢多维克·殷纳迪出生于意大利都灵。殷纳迪在米兰音乐学院学习钢琴和作曲。学习期间，他受到了意大利著名的作曲家、指挥家和音乐教育家卢西恩·贝利奥的指导。他的作曲生涯起步于谱写一些室内和管弦乐作品。这些作品都在国际重要场合进行了表演。在二十世纪八十年代中期，他开始寻找一种更自由、更个性化的音乐语言，成功的开拓了一系列的舞蹈和多媒体音乐制作，并将其融入自己独特的钢琴风格当中。
　　通过对简约抽象派艺术的学习以及与世界级音乐家和摇滚乐队，如酷玩乐队和红辣椒乐队等的合作，殷纳迪现在所写的宁静优美又充满沉思的音乐作品中融入了电子元素。他的音乐作品受众面广，他的最畅销CD依旧高居古典音乐榜，他的钢琴演奏会在英国、意大利和其他国家的大型音乐厅上演。

乔比·塔波特出生于1971年，他对作曲的审美品质贯穿于他的古典音乐作品、音乐会作品、电影和电视的配乐，以及与主流的当代编舞家和国际知名的流行音乐人合作中。
　　乔比·塔波特私下里跟从布赖恩·丹尼斯和布莱恩·埃利亚斯学习作曲，在此之前他就读于市政厅音乐及戏剧学院师从西门班布里奇。1997年，他受英国广播公司爱乐乐团的委托为作品《荧光》谱写弦乐合奏曲，很快又为作品《白炽光》创作了打击乐和室内乐的重奏曲目，该曲目最初是为布鲁内尔乐团所写的，在1999年由打击乐演奏家伊芙兰葛兰妮携伦敦市交响乐团进行巡演。2001年，塔波特又为该乐团创作了乐曲《负1500》。国王歌手合唱团于2004年在皇家阿尔伯特音乐厅首演了乐曲《大海浪》，该作品后来成为逍遥音乐节表演曲目之一。

出生于1974年1月29日，墨西哥城。恩里科·查贝拉曾就读于墨西哥CIEM学院。2008年，他在巴黎圣德尼大学获得硕士学位。自2002年以来，他已经在如约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖学金、国家艺术创作系统（国家文化艺术基金―墨西哥）、国际作曲家讲坛（联合国教科文组织）、国际亚历山大·泽姆林斯基基作曲大赛和巴洛基金会音乐创作奖等诸多国内外赛事中获得认可。

国家大剧院管弦乐团成立于2010年3月，作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团，一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中，并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任，国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一，荣膺乐团桂冠指挥。杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今，乐团每年参演十余部歌剧和舞剧，同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。
　　国家大剧院管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准，乐团演奏家来自中美等多个国家和地区，大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作，包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫，钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳，小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说，“他们富有激情，非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。
　　2011年度，国家大剧院管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底，参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团，2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会，邀请世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫、里尔·夏巴多、耶欧·莱维与润·马尔科执棒，成功上演了马勒第一、第十交响曲，与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会、分别上演了武满彻、吉雅·坎切利与一批中国青年作曲家的作品，作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末，国家大剧院管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出，获得当地媒体与民众的一致好评。
　　国家大剧院管弦乐团热心于艺术教育普及事业，创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会，以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。
　　2012年度，国家大剧院管弦乐团参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》，同时还与指挥大师弗拉基米尔·阿什肯那齐、杨·帕斯卡·托特里耶、钢琴家鲁道夫·布赫宾德等首次合作，并再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团于当年7月赴邀参加德国基辛根夏季音乐节，并成功完成纽伦堡、石荷州、柏林等地的巡回演出；乐团于10月赴澳大利亚悉尼歌剧院举办音乐会，并在当地取得了极大反响。
　　国家大剧院管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则，实行新型的管理运营体制，作为国家大剧院的重要组成部分，为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。