2013新春演出季闭幕音乐会：乐咏中国——国家大剧院音乐厅管弦乐团音乐会 【已结束】

除了是英国当今最重要的作曲家之一，霍洛韦1975年——2011年间在剑桥大学担任过32年的教授，教育了从朱迪斯·韦尔（Judith Weir）到托马斯·阿迪斯（Thomas Adés）的整整一代作曲家。
    他60年代的作品显现出了现代主义的立场，之后，在他那研究关于德彪西与瓦格纳音乐、语言和风格的博士论文中则显现出他更具有争议的一面。这导致他的很多作品中都体现出激进的浪漫主义和调性，这些作品中有多部是为他的长期支持者伯明翰城市交响乐团和西蒙·拉特爵士所写。他的其它支持者包括奥利弗·克努森（Oliver Knussen），迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas），以及唐纳德·罗尼科尔。
    霍洛韦的音乐作品曾被众多世界顶级交响乐团演奏过，并且从近年开始，每年夏季的BBC逍遥音乐节上都会上演他的作品。

卡列维·阿霍，当今芬兰领袖级作曲家之一，1949年出生于芬兰南部的福尔萨。 1974-1988他于赫尔辛基大学担任音乐学讲师期间，跟随著名的作曲家艾诺约哈尼·劳塔瓦拉以及鲍里斯·布拉赫尔学习。1988至1993年期间，他于享有盛誉的西贝柳斯音乐学院担任作曲系教授。自1993年起，他成为了自由撰稿作曲家。他的作品中包括很多现在常常被演奏的交响乐作品，包括15部交响曲和许多由世界顶尖演奏家（如长笛演奏家Sharon Bezaly、单簧管演奏家Martin Frost和打击乐演奏家Colin Currie等）所特别委约创作的协奏曲，他还曾担任芬兰拉蒂交响乐团的第一位驻团作曲家，近年来，他还被伦敦爱乐乐团、BBC交响乐团、比利时皇家佛兰德斯爱乐乐团等委约创作作品，瑞典的BIS唱片厂牌还为他发行了他的获奖作品录音。
　　阿霍一直以来对中国文化相当着迷，1997年的时候，曾在他的交响音诗套曲中加入了中国的关于爱情的古诗。他目前正在创作一部歌剧，内容是关于两位墨西哥著名画家Frieda Pinto和 Diego Riviera的故事，这部歌剧作品将被世界多家著名的歌剧院上演。

1997年5月至2006年6月，托马斯担任芝加哥交响乐团的常驻作曲家。随着《星际赞歌》的世界首演，托马斯的常驻作曲家职业也到达事业巅峰，该作品是2007年普利兹奖的两部入围作品之一。 在担任芝加哥交响乐团常驻作曲家期间，托马斯与丹尼尔·巴伦博伊姆合作，成功首演了九部委约作品，还创建了MusicNOW音乐系列并担任助理总监，该系列音乐会专门致力于现代音乐的演奏。 除了巴伦博伊姆以外，托马斯的音乐作品还受到了其他主流指挥家的拥护，其中包括皮埃尔·布列兹、沙罗伦、奥利弗·克努森、小泽征尔、罗斯特罗波维奇、伦纳德·斯拉特金、戴维·罗伯逊、克里斯托夫·艾森巴赫、卢多维克·莫尔洛以及张弦。 曾委托她创作音乐作品的世界知名合唱团与音乐组织包括： 德国北德意志广播交响乐团、克里夫兰管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、匹兹堡交响乐团、美国国家交响乐团（华盛顿特区）、法国广播公司与BBC逍遥音乐节。 
　　1993至2001年，托马斯担任伊斯曼音乐学院的作曲教授；2001至2006年，她担任西北大学的音乐教授。 为了全身心投入到音乐创作中，他从教学岗位上辞职；自2006年7月起，她继续参与西北大学的音乐教育，在院长音乐顾问委员会中积极活动。 托马斯经常被邀请至美国与欧洲的各大院校、大学与音乐节开展短期的常驻音乐创作活动。
　　2009年，奥古斯塔·里德·托马斯当选美国艺术与文学学院成员。该学院是由250名设计师、作曲家、艺术家与作家组成的荣誉协会。 在美国，当选该学院成员被看作是对其艺术成就的最高官方认可。 

迈克尔·戈登的音乐融合了微妙的节奏创作与宏大的力量体现，用亚历克斯·罗斯（美国著名音乐评论家，《纽约客》杂志撰稿人）的话说就是，“朋克式摇滚乐的激情、自由式爵士乐的动人心魄以及古典现代主义音乐的不屈不挠。” 过去25年以来，戈登创作的音乐作品极其多元化，从高水准组合到知名乐团的委托作曲，再到专为录音室创作的各种作品无所不包。
　　林肯音乐中心、卡内基音乐厅、BBC逍遥音乐节、布鲁克林音乐学院、九月音乐节、好莱坞音乐节、德累斯顿音乐节与2000年悉尼奥林匹克艺术节、波恩贝多芬音乐节、班贝格交响乐团、西门子基金会文化项目以及洛杉矶爱乐乐团等均委托戈登创作过管弦音乐作品。
　　戈登是一位多产的戏剧作曲家，他的歌剧作品包括《穿着打扮》(What To Wear)，与导演理查德·福尔曼合作创作，于洛杉矶的伊和埃德娜迪士尼/加州艺术剧院（REDCAT Theater）进行了首场演出；“Aquanetta”，为德国亚琛歌剧院创作的关于1940年代二流电影演员的一部歌剧；以及《凡高》，一部依据文森特·梵高的信笺所创作的歌剧，由Alarm Will Sound录制成唱片。 最近，戈登再次与里奇剧院合作创作了多演员联篇歌曲《脚下的闪电》。
　　戈登的音乐已经成为许多著名编舞舞蹈作品中的配乐，包括韦恩·麦格雷戈（斯图加特芭蕾舞团、随机舞团表演）、皮娜·鲍什（乌珀塔尔舞蹈剧场）、海恩兹·史波利（苏黎世芭蕾舞团）以及阿什利·佩奇（皇家芭蕾舞团与苏格兰芭蕾舞团）。
戈登1956年出生于迈阿密海滩，获得纽约大学艺术学士学位、耶鲁音乐学院的音乐硕士学位。 他还是世界闻名的纽约乐侃（Bang on a Can）音乐节的联合创办人、联合艺术总监。

塞巴斯蒂安柯里尔是2007年极富盛名的 “格文美尔古典作曲大奖”得主，该奖项是举足轻重的作曲奖，往往被称为“音乐界诺贝尔奖”。《纽约时报》称“他的音乐具有鲜明的特质”，《华盛顿邮报》则盛赞他的音乐“抒情、生动，既坚持传统，又颇富新意”。卡内基音乐厅等世界各大著名音乐厅均上演过他的音乐作品，旧金山交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、美国国家交响乐团、美国作曲家交响乐团以及EOS乐团等知名乐团及许多顶尖艺术家也表演过他的作品。 
    他的音乐受到了小提琴家安妮-索菲·穆特的热捧，柯里尔为穆特专门创作了小提琴协奏曲《时间机器》。2011年6月，穆特将与纽约爱乐乐团进行该曲目的首场演出。柯里尔与柏林爱乐乐团也建立了长期合作关系，该乐团委托他创作竖琴协奏曲《踪迹》(Traces)并联合独唱家玛丽-皮埃尔？拉朗梅特、指挥家唐纳德？鲁尼克斯于2009年12月进行了首场演出。 2010年3月，纽约哥伦比亚大学的米勒剧院举办了一场柯里尔作品的“作曲家专场”音乐会。 
    柯里尔还获得了其他众多奖项，包括柏林奖、罗马奖、古根海姆奖学金（国家艺术基金会设立的一项奖学金）以及美国艺术文学院颁发的学院奖。 他获得了茱莉亚音乐学院的博士学位，并于1999至2007年间担任哥伦比亚大学教授。 

国家大剧院音乐厅管弦乐团成立于2010年3月，作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团，一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中，并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任，国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一，荣膺乐团桂冠指挥。杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今，乐团每年参演十余部歌剧和舞剧，同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。
　　国家大剧院音乐厅管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准，乐团演奏家来自中美等多个国家和地区，大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作，包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫，钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳，小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说，“他们富有激情，非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。
　　2011年度，国家大剧院音乐厅管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底，参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团，2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会，邀请世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫、里尔·夏巴多、耶欧·莱维与润·马尔科执棒，成功上演了马勒第一、第十交响曲，与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会、分别上演了武满彻、吉雅·坎切利与一批中国青年作曲家的作品，作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末，国家大剧院音乐厅管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出，获得当地媒体与民众的一致好评。 
　　国家大剧院音乐厅管弦乐团热心于艺术教育普及事业，创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会，以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。 
　　2012年度，国家大剧院音乐厅管弦乐团参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》，同时还与指挥大师弗拉基米尔·阿什肯那齐、杨·帕斯卡·托特里耶、钢琴家鲁道夫·布赫宾德等首次合作，并再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团于当年7月赴邀参加德国基辛根夏季音乐节，并成功完成纽伦堡、石荷州、柏林等地的巡回演出；乐团于10月赴澳大利亚悉尼歌剧院举办音乐会，并在当地取得了极大反响。 
　　国家大剧院音乐厅管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则，实行新型的管理运营体制，作为国家大剧院的重要组成部分，为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。