国家大剧院青年作曲家计划终评暨颁奖音乐会 【已结束】

活跃于当今乐坛上的优秀中国指挥家，现任中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、北京音乐家协会主席、国家大剧院艺术委员会副主任、北京交响乐团音乐总监、首席指挥。曾与伦敦爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、以色列爱乐乐团等许多国外著名的交响乐团有过成功的合作，还经常指挥中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等中国主要乐团的音乐会。曾在2000年至2001年音乐季，担任俄罗斯国家交响乐团常任指挥。
　　谭利华所涉猎的曲目包括不同时期、不同地域、不同风格的大量交响乐作品，百余部中国作曲家的新作品都是由他指挥首演的。此外，他还指挥了德沃夏克第七交响曲、雷斯庇基《罗马的松树》交响诗、普罗科菲耶夫第五交响曲等外国重要作品在北京的首演。
　　2001年、2003年、2006年和2009年他四度率领北京交响乐团在欧洲进行巡演，均获得了巨大成功，并引起轰动。《奥格斯堡日报》、《玻布林根邮报》、《沃尔夫斯堡时报》、《黑森州信使报》等国外媒体均给予巡演极高的评价。谭利华自1997年开始参与创办、策划北京新年音乐会，并担任了音乐顾问和指挥。
　　作为中国乐坛最活跃和最有影响的指挥家之一，谭利华曾指挥在全国许多重要城市演出的近千场音乐会。他每年都要率乐团去许多大、中院校为学生演出通俗易懂的交响乐和管弦乐名曲，并定期举办学生免费音乐会。此外，谭利华还指挥了许多国家重要的大型演出活动，录制了四十余张唱片和数百部影视音乐作品。自2007年起谭利华与具百年历史的世界著名唱片品牌百代唱片公司合作，在全球发行了四张由他指挥北京交响乐团录制的唱片。由谭利华指挥录制的勃拉姆斯《第四交响曲》、德沃夏克《第八交响曲》、贝多芬《第五交响曲》、西贝柳斯《第五交响曲》等CD唱片也都是十分畅销的音乐唱片。2008年7月，谭利华指挥北京交响乐团录制了第二十九届奥林匹克运动会新版国（会）歌，共212首作品。

陈佐湟毕业于北京中央音乐学院附中钢琴专业及中央音乐学院指挥系，经小泽征尔先生推荐赴美国坦格乌德音乐中心及密西根大学音乐学院学习，获音乐硕士学位。其后，他获得密西根大学有史以来颁发的第一个乐队指挥音乐艺术博士学位，成为中华人民共和国第一位音乐艺术博士。
　　1987年，陈佐湟任中央乐团指挥，并带领乐团作为第一支中国的交响乐团在美国纽约、芝加哥、华盛顿、旧金山、洛杉矶等24个城市成功地进行了访问演出。此后，陈佐湟又曾带领中央乐团、中国交响乐团、上海爱乐乐团、中国青年交响乐团及布达佩斯爱乐乐团、汉堡青年交响乐团、韩国仁川爱乐乐团等，在欧洲、美洲和亚洲各国进行了20次国际巡演。
　　自20世纪80年代始，陈佐湟曾出任中央乐团交响乐队指挥、美国威切塔交响乐团音乐总监、美国罗得岛州爱乐乐团音乐总监。1996年，陈佐湟参加了中国交响乐团的组建，并出任首任艺术总监。他还担任过墨西哥OFUNAM乐团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、韩国仁川爱乐乐团音乐总监。
　　陈佐湟曾应邀赴欧洲、亚洲、北美洲及美洲数十个国家及地区担任当地交响乐团客席指挥，亦曾多次应邀担任国际音乐比赛评委。他的指挥艺术获得各国听众及音乐家们的赞赏和好评，他向世人推荐中国交响音乐新作及新人的不懈努力，受到人们的敬重与赞扬。他还致力于交响乐在中国的广泛发展和提高，目前还兼任贵阳交响乐团艺术指导。
　　陈佐湟自2007年始担任中国国家大剧院音乐艺术总监，2010年始担任中国国家大剧院管弦乐团首席指挥。

郭文景，中央音乐学院作曲系教授、博导，作曲教研室主任。主要作品包括歌剧、芭蕾舞剧、戏剧配乐、协奏曲、交响曲、交响诗、交响序曲、大型民族器乐曲；弦乐四重奏以及无伴奏合唱曲等。
　　《纽约时报》称郭文景是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。” 许多世界重要的艺术节如：爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、纽约林肯中心艺术节、都灵九月音乐节、香港艺术节、北京国际音乐节及伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院、法国鲁昂歌剧院等都曾安排他的个人作品专场音乐会或上演他的歌剧。郭文景在歌剧创作中，首创了引入中国戏曲演员和在舞台上配置独奏民乐的艺术形式。
　　多年来，郭文景的作品不断在世界各地上演，同时他也得到来自世界各地的约稿。他是有两百年历史的国际著名出版社CASA  RICORDI—BMG的签约作曲家，该出版社将出版他的作品并向全世界作宣传推展。郭文景还是人民音乐出版社的首位签约作曲家。
　　郭文景曾应美国洛克菲勒基金会的邀请，作为访问学者曾到美国进行访问。他还应邀到瑞典皇家音乐学院、美国辛辛那提音乐学院、曼哈顿音乐学院、香港中文大学等地讲学。
　　郭文景还多次在全国作曲比赛中获奖，并为40多部电影和电视剧写过音乐，他还为2008北京奥运会开幕式《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。

旅法作曲家。曾就读于中央音乐学院，师从罗忠镕。1983年毕业后赴法国深造,被梅西安纳为关门入室弟子。1998年出任贝藏松国际作曲大赛的评委会主席。2000年国际梅西安钢琴比赛特别设立陈其钢作品演奏奖。2001年管弦乐作品《五行》从全世界一千多部交响乐作品中脱颖而出被选为英国BBC国际作曲“大师奖”的五首获奖作品之一。2001年由他作曲的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在北京全球首演。2003年EMI／VIRGIN唱片公司在全球发行其作品专辑《蝶恋花》，该唱片被世界权威杂志《留声机》评为当年全球十佳古典音乐唱片。2005年法国音乐版权组织授予陈其钢最高终身音乐成就奖“交响音乐大奖”。2006年由EMI/VIRGIN唱片公司全球发行的其作品专辑《道情》获得法国查尔斯·克罗学院最佳年度现代音乐唱片奖。2007-2008年，应北京奥组委之邀，出任2008北京奥运会开幕式音乐总设计。他为国旗入场创作的歌曲《我和你》最终被北京奥组委确定为第29届奥运会主题歌。2010和2011年为张艺谋电影《山楂树之恋》《金陵十三钗》创作电影原声音乐。

约埃尔·邦斯1952年出生于荷兰阿姆斯特丹。他创作的室内乐和乐队作品包括《紧接下段》、《变奏曲》,《六重奏》,《巡演》, 《短曲》、《牵引》、《初版》、《闪光》和《旅行巡演》，阿斯科乐团、阿特拉斯乐团、荷兰管乐团、新音乐团、广播室内乐团、鹿特丹爱乐乐团等都曾演奏过他的作品。
　　1980年邦斯与别人共同组建了荷兰阿姆斯特丹新音乐团，一直负责该团的节目编排。此外他还组织过很多音乐节。邦斯曾担任荷兰音乐节、狂欢节、国际现代音乐节、鹿特丹艺术理事会和皇家音乐厅的艺术顾问。此外，他还与导演弗兰克·谢佛尔一起拍摄了电视纪录片《布列兹指挥与讲解自己的作品》。
　　1988年邦斯出席了香港世界音乐日，随后走访了中国并结识了新一代的中国作曲家。1998年，约埃尔·邦斯和荷兰阿姆斯特丹新音乐团凭借其“鲜明生动、大胆、具有开拓性的曲风”获颁伯恩哈德亲王基金会音乐奖。
　　2002年邦斯在近东和中亚进行艺术研究并成立了阿特拉斯乐团，该乐团是唯一一个聚集了来自欧亚音乐家的室内乐团。2005年，他凭借其在阿特拉斯乐团的工作成就被授予了声望极高的阿姆斯特丹艺术奖。同年，约埃尔·邦斯被任命为阿姆斯特丹音乐学院作曲系讲师／客座教授，现任该系的艺术总监。2009他创立了阿特拉斯学会，这是一个跨文化音乐创作的实验室，定于每年8月在阿姆斯特丹音乐学院进行研讨。

指挥大师克里斯蒂安·雅尔维出生于爱沙尼亚，生长在美国，以全新的音乐理念、鲜明的个人魅力和精湛的指挥技巧，致力于冲破传统理念对“古典音乐”的束缚，扩大其在全体受众群中的接受度和影响力。他被纽约时报誉为“指挥台上充满动感的能量源泉，犹如伯恩斯坦再世”。他以其极富感染力的热情和深厚的古典音乐理论基础，对那些他深爱的经典曲目做出了新的诠释，注入了新的元素，从而推动了全球古典音乐殿堂与21世纪的融合。雅尔维先生最近被任命为莱比锡广播交响乐团的音乐总监，任期是2012–2013演出季。
　　克里斯蒂安·雅尔维的名字已成为艺术和文化多样性的代名词，这从他身兼巴塞尔室内管弦乐团艺术顾问，以及纽约绝对乐团创始人和音乐总监等职位中得到了完美的体现。他的选曲充满想象力、不拘一格，从传统古典曲目到爵士流派作品，只要是具代表性的作品，都可能成为其指挥棒下奏响的乐章。
　　在雅尔维的积极努力下，他已经委约创作了100多部新作品。克里斯蒂安·雅尔维是一个活力四射和雄心勃勃的音乐教育家。他是波罗的海青年交响乐团的常任指挥，同时还担任该乐团的音乐总监一职。2010年，乐团在圣彼得堡的白昼音乐节和柏林的欧洲青少年古典音乐节上表演。此外，雅尔维还是绝对学院的创始人，并担任该学院音乐总监一职。
　　克里斯蒂安·雅尔维还是备受追捧的客座指挥。作为伦敦交响乐团的签约指挥，他除了定期参与其伦敦的演出之外，还与乐团共同完成了2009—2010季的欧亚巡回演出。之前他也曾担任过一些乐团音乐会的客座指挥，其中包括德累斯顿国家交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、巴黎管弦乐团、以及日本NHK交响乐团等。
　　克里斯蒂安·雅尔维是一位对唱片录制充满激情的艺术家，他灌制的唱片赢得了多项奖项，其中包括瑞典格莱美最佳歌剧表演奖、德国唱片评论家奖最佳专辑奖以及一项格莱美奖提名。

单簧管独奏家保罗·梅耶曾与世界许多知名乐团合作演出，包括阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、BBC爱乐乐团、日本NHK交响乐团等。与他合作过的指挥有郑明勋、伊萨·佩卡·萨洛宁、耶胡迪·梅纽因爵士等。
　　保罗·梅耶是一位热衷于室内乐的演奏家，曾经与长笛大师让·皮埃尔·朗帕尔、小提琴家艾萨克·斯特恩同台献艺。他演奏的协奏曲目也非常广泛，其中包括重要的现代单簧管作品，如皮埃尔·布列兹、莫顿·古尔德、汉斯-维尔纳·亨策、格尔德·库尔等作曲家的作品。
　　保罗·梅耶为众多唱片公司录制了莫扎特、韦伯、柯普兰、布索尼、克罗默尔、普莱耶尔、勃拉姆斯、舒曼、伯恩斯坦、阿诺德、皮埃佐拉、普朗克创作的曲目。他的唱片获奖无数，包括法国金唱片大奖、法国音乐世界震撼奖、1999年度音乐之光音乐奖等。
　　保罗·梅耶近年逐渐向指挥转型。2007年，郑明勋任命他为汉城爱乐乐团联席指挥。2010年秋季，他作为汉堡交响乐团的指挥在汉堡音乐厅演出。2011年春天，他将率领斯图加特斯室内乐团在西班牙进行巡回演出。2004年，他作为苏格兰室内乐团的指挥在英国和德国巡演。梅耶还曾指挥过许多著名乐团，包括法国广播爱乐乐团、日本东京爱乐乐团等。
　　保罗·梅耶师从约翰·加里文学习指挥，后者也是西蒙·拉特爵士的老师。
　　在他年仅13岁时就以独奏家的身份和莱茵交响乐团合作演出，随后前往巴黎音乐学院与瑞士巴塞尔高等音乐学校接受音乐教育。1982年赢得法国青年音乐家大奖，1984年获得了世界知名的纽约青年音乐会艺术家竞赛殊荣，并在纽约举行首次访美音乐会。  

王之一，青年作曲家，曾以总分第一进入上海音乐学院附中学习，拥有美国奥伯林音乐学院和路易维尔大学作曲学士及硕士学位。作品获得过李斯特国际作曲比赛，Grawemeyer奖学金等奖项和荣誉，并被众多美国和中国著名独奏家、合奏团及交响乐队演出和录音。2006年受聘回国担任上海歌剧院驻团作曲家，被院长张国勇先生称赞“拥有极优秀的写作技法”。2007年，赴北京加入2008年奥运会开幕式陈其钢音乐团队，创作了《开幕式迎宾曲》，并编配了《我和你》、《梦幻五环》、《中华礼乐》及《主火炬点燃》。奥运会之后创作了一系列作品，类型多样，风格迥异，细腻唯美与大气磅礴均得心应手。在音乐创作之外，他亦是一位杰出的钢琴演奏者，获得多项演奏荣誉。

史付红，中央音乐学院作曲系教师。2009年毕业于加拿大多伦多大学，获得作曲博士学位。2000年和2005年毕业于中央音乐学院和加拿大维多利亚大学，先后获得作曲学士和硕士学位。曾与唐建平、陈怡、郭文景、苏夏、加里· 库勒莎、周文中、陈其钢、詹姆斯·麦克米兰、萨尔维图瓦·西阿里诺、史蒂夫·赖克、默里·谢弗、吉勒斯·特伦布莱等享有国际盛誉的众多作曲大师学习。
　　史付红创作的作品曾多次获奖，包括1997年台湾省立交响乐团第六届征曲比赛，2002年“台湾文建会民族音乐创作奖”，2007年“加拿大Karen Kieser现代音乐奖”，和2008年“加拿大蒙特利尔新音乐团作曲奖”等。
　　史付红曾与世界众多乐团合作，其中包括：加拿大温哥华交响乐团、加拿大新音乐团、蒙特利尔现代乐团、加拿大Queen of Puddings歌剧院、加拿大法裔音乐家交响乐团、台湾交响乐团、香港中乐团、广东民族乐团等。  

刘畅，2004年考入中国音乐学院附中作曲系，2007年以优异的成绩考入中央音乐学院作曲系，师从于著名作曲家、博士生导师贾国平教授。2008年为小提琴与钢琴而作的乐曲《响铃公主》在中央音乐学院音乐厅首演，获得广泛好评。2010年5月，由其创作的歌曲《我相信》从420首参赛作品中胜出，荣获“2011年深圳第26届世界大学生夏季运动会第二届全球征歌比赛优秀歌曲奖”。主要作品有：钢琴三重奏《彩之翼》、弦乐四重奏《宫》、十二音序列作品《旋转的泡沫》、木管五重奏《赞丹小舟》、钢琴五重奏《寂晴》。

出生于1978年，从小随父亲杜滨学习钢琴及作曲。1996年考入中央音乐学院，先后跟随施万春、范乃信和郭文景学习作曲；2005年获得作曲硕士学位，导师郭文景。
　　主要作品包括《染》（法国国家广播电台委约作品，并于2003年荣获“TMSK刘天华奖中国民乐室内乐作品比赛”三等奖）、《异域的芳香》（法国国家广播电台委约作品）、《天眼》（上海民族乐团委约作品），舞剧《情色》（丹麦皇家芭蕾舞团委约作品)、《金瓶梅》（香港艺术节委约作品）、《剑魂》（中央芭蕾舞团委约作品）、《惊梦——牡丹亭新记》。此外，她还创作了大量的影视音乐，其中包括新版《红楼梦》、《唐山大地震》片尾歌《心经》、《狼灾记》、《左右》、《沂蒙》、《青春期》等。  

自幼三岁开始学习钢琴，毕业于中央音乐学院附中，2006年赴法国巴黎高等师范音乐学院随导师michel merlet学习作曲与配器，一年后取得高级作曲家文凭并同年考入巴黎市立音乐学院跟随Canat DE Chizy学习作曲。同时学习配器、对位、音乐分析与电子音乐。2010年考入巴黎高等国立音乐学院。
　　作品“Reflet D'UN reflet”为两组打击乐而作，被评为2009年第一届“里昂打击乐作曲比赛”一等奖，同年在Cannes Licorne剧院首演，并在2010年与音乐出版社“Francois Durand”出版。
　　多次与巴黎室内乐团合作，2008年在巴黎高等师范音乐学院演出委约作品“Rapplerà rapel”为长笛与钢琴而作；2009年巴黎intercontemporain乐团委约作品“Doom clock”为14把弦乐而作，在巴黎cité de la musique演出。
　　肖瀛经常与电影、戏剧合作，一直担任很多影视短片的配乐工作。

金秋月，满族，1989年出生于北京。她自幼学习钢琴、舞蹈和声乐，先后考取东方歌舞团、北京市少年宫及北京电视台“七色光”艺术团进行专业训练。2001年以优异的成绩考取中央音乐学院附中，师从刘长远、陈长风、杜咏老师学习作曲，并经常在全校的歌咏比赛中担任合唱指挥。2007年考入中央音乐学院作曲系，跟随著名作曲家郭文景教授进一步学习创作至今。
　　大学期间，多次在全国作曲比赛中获奖。其小提琴独奏作品《民间玩具》获得第二届“帕拉天奴”杯作曲比赛优秀奖（乐谱已出版），室内乐作品《沙源隐泉》荣获由中华人民共和国文化部举办的“第十四届文华音乐作品创作”三等奖，艺术歌曲《海子诗三首》于2009年获得“帕拉天奴”杯第四届作曲比赛铜奖。
　　2010年初接受“211室内乐精品工程”的委约，创作《木兰辞》并于当年成功演出，深受好评。此外，还为话剧及电影创作音乐，并应著名大提琴演奏家、指挥家朱亦冰教授的邀请，为其组建的大提琴爱乐（由八位青年大提琴演奏家组成）量身定做（改编）第29届奥运会主题曲《我和你》。  

国家大剧院管弦乐团在2010年春正式成立，由国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟担任首席指挥，并聘请新加坡籍指挥家陈康明担任驻团指挥。乐团大部分成员都拥有国际化的学习工作经历，也不乏曾在全国和世界大赛上获奖的杰出演奏家。国家大剧院管弦乐团参演国家大剧院制作的大部分歌剧与舞剧，同时也策划安排自己的音乐会演出季，并以国家大剧院音乐厅管弦乐团的名义进行音乐会演出。
　　国家大剧院管弦乐团在2010年国家大剧院歌剧节上首次公开献演，连续参演歌剧《西施》、《卡门》、《茶花女》和《爱之甘醇》，并获得了洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫等艺术大师的高度评价。之后乐团还参演了国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、原创舞剧《马可·波罗》以及与荷兰国家芭蕾舞团合作的芭蕾舞剧《堂吉诃德》等剧目。
　　作为国家大剧院音乐厅管弦乐团，乐团以与柏林爱乐乐团的首席独奏家、世界知名男中音里奥·努奇、杰出青年钢琴家王羽佳分别合作的三场音乐会开启了首个音乐会系列，与乐团合作演出音乐会的艺术家还包括指挥大师洛林·马泽尔、根特·赫比希，钢琴大师史蒂芬·科瓦塞维奇、歌唱家张立萍、张建一，钢琴家陈萨、小提琴家吕思清、宁峰、大提琴家赵静等，乐团参与了国家大剧院五月音乐节、“漫步经典”等多场重要音乐活动，音乐会曲目内容广泛，从巴洛克作品到现代音乐都有所涉及。并且突破传统音乐会模式的久石让作品音乐会和“迪士尼奇妙音乐之旅”音乐会都获得了热烈的反响。值得一提的是，洛林·马泽尔大师在2010年6月指挥国家大剧院管弦乐团成功上演《茶花女》后，立刻决定在9月再访北京，与乐团再次合作两场音乐会，并取得了圆满成功。马泽尔大师在未来将进一步深化与国家大剧院管弦乐团的合作。
　　国家大剧院管弦乐团也热心于艺术教育普及事业。从2010年9月至今，由驻团指挥陈康明率领乐团连续献演多场国家大剧院艺术教育周末音乐会，演出曲目结合了经典名曲与现代作品，以高水准的演出获得了热烈的反响。
应海南省政府邀请，国家大剧院管弦乐团首次走出北京，在陈佐湟总监指挥下，于2010年12月29日、30日在海南省海口市连演两场，作为首届海南迎新艺术节开幕式暨2011海南新年音乐会，得到了海南各界的热烈赞誉。随后在2011年1月末，国家大剧院管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》访韩演出，由李心草指挥，在韩国首尔艺术中心奉献了四场精彩演出，以优秀的艺术水平获得了广泛好评。
　　国家大剧院管弦乐团将按照国际惯例和市场运作规则，实行新型的管理运营体制，作为国家大剧院重要组成部分，为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥重要作用。