醇·萃古典：西蒙·拉特爵士、伊曼纽尔·艾克斯与伦敦交响乐团音乐会 【已结束】

  伊曼纽尔·艾克斯出生于波兰利沃夫（现属乌克兰），幼时随家人移居加拿大温尼伯。他得到美国男童俱乐部爱泼斯坦奖学金项目的资助，进入茱莉亚音乐学院深造，随后又获得了青年音乐会艺术家奖。此外，他还在哥伦比亚大学攻读法语专业。1974年，伊曼纽尔·艾克斯在特拉维夫赢得了第一届阿图尔·鲁宾斯坦国际钢琴比赛的冠军，由此进入公众视线。1979年，他在纽约荣膺艾弗里·费雪奖。
  本乐季，伊曼纽尔·艾克斯携手多年的音乐伙伴伯纳德·海廷克及其领衔的维也纳爱乐乐团，在萨尔茨堡艺术节、BBC逍遥音乐节和琉森音乐节登台。他还同西蒙·拉特爵士领衔的伦敦交响乐团一道赴中国巡演，并加入鹿特丹爱乐乐团在荷兰国内的演出及美国巡演。他还重返法兰克福广播交响乐团、欧洲室内乐团、柏林德意志交响乐团、圣切契利亚国立音乐学院和苏黎世音乐厅，演绎勃拉姆斯、莫扎特和肖邦的协奏曲作品。2020年夏，艾克斯将和郑明勋领衔的德累斯顿国家管弦乐团一起赴地中海地区巡演。他在本乐季频频亮相北美舞台，将于2020年3月同莱昂尼达斯·卡瓦科斯和马友友两位经常合作的伙伴在卡内基音乐厅举办三场音乐会。他还将继续参加卡内基音乐厅庆祝贝多芬诞辰250周年的系列演出，赴麦迪逊、圣巴巴拉、奥兰治县、华盛顿、拉斯维加斯和科罗拉多斯普林斯演出，并最终于5月回到卡内基音乐厅，以一场独奏会为其在这一纪念系列演出中的活动划上句号。他还将赴休斯顿、巴尔的摩、亚特兰大、圣迭戈、旧金山、洛杉矶、纽约、蒙特利尔、费城、辛辛那提和印第安纳波利斯，同乐团一道演出。
  伊曼纽尔·艾克斯一直以来大力支持当代作曲家，约翰·亚当斯、克里斯托弗·劳斯、克里斯托弗·潘德列茨基、盛宗亮和梅琳达·瓦格纳均曾为他创作谱曲。最近，他演出的当代曲目中又新增了海因茨·卡尔·格鲁贝尔的《钢琴协奏曲》和塞缪尔·亚当斯的《即兴曲》。
  自1987年以来，伊曼纽尔·艾克斯一直是索尼古典唱片的独家签约艺术家。他最近发行的录音作品包括与马友友和伊扎克·帕尔曼合作的门德尔松三重奏，由帕特里克·斯图尔特担纲旁白的理查·施特劳斯作品《伊诺克·雅顿》，以及与叶菲姆·布朗夫曼合作的勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫双钢琴音乐作品唱片。在2015/16乐季的巡演中，伊曼纽尔·艾克斯和伊扎克·帕尔曼组成二重奏，演绎了福雷和施特劳斯的奏鸣曲作品，这一系列作品由德意志留声机唱片公司录制并于2015年发行。伊曼纽尔·艾克斯凭借其录制的海顿钢琴奏鸣曲全集中的第二、三辑摘得格莱美奖，他与马友友合作录制的一系列贝多芬和勃拉姆斯大提琴与钢琴奏鸣曲也也屡屡成为格莱美奖获奖唱片。他的其它唱片作品还包括李斯特与勋伯格的协奏曲、三张勃拉姆斯作品独奏专辑、一张阿斯托尔·皮亚佐拉的探戈作品专辑，以及约翰·亚当斯作品《世纪轰鸣》的首演录制唱片（该唱片由艾克斯携手克利夫兰管弦乐团进行演奏，并由Nonesuch唱片公司发行）。在2004/05乐季，伊曼纽尔·艾克斯为一部纪念犹太人大屠杀的BBC纪录片配乐，这部纪录片荣获国际艾美奖，于奥斯维辛集中营解放60周年纪念日播出。
  伊曼纽尔·艾克斯也常常演奏室内乐，与众多知名音乐家合作，包括金永克、林昭亮、马友友、埃德加·梅耶尔、彼得·塞尔金、杰米·拉雷多和已故的艾萨克·斯特恩。
  伊曼纽尔·艾克斯和他的妻子钢琴家野崎洋子现居纽约，他们有两个孩子，约瑟夫和萨拉。艾克斯是美国艺术与科学学院院士，并拥有耶鲁大学和哥伦比亚大学的荣誉音乐博士学位。
  

  将最美好的音乐呈现给最广泛的观众，这是伦敦交响乐团矢志不渝的核心目标。百余年的风雨兼程，塑造了伦敦交响乐团独特的气质：忠于音乐、忠于观众。乐团成立于1904年，由伦敦最杰出的一批音乐家共同建立，是一个由艺术家所有并合伙运营的自治音乐团体。创始成员对乐团活动拥有绝对控制权，因而在制定活动计划时总能将音乐制作放在首位。如今，乐团仍然归团员们所有，来自全球各地的90名音乐家用他们的热情和才华谱写了乐团标志性的美妙音色。乐团一如既往地把对音乐制作的追求作为一切活动的核心，这也得到了热情敬业的乐团管理层的支持。
  自1982年伦敦巴比肯艺术中心开张时起，伦敦交响乐团就一直是这里的常驻乐团。乐团每年都会在艺术中心举行70场交响音乐会，另外还会在全球进行70场巡演。此外，乐团每年还会在圣卢克斯教堂安排24场音乐会，并通过社区与“发现伦敦交响乐团”（LSO Discovery）教育项目开展950次工作坊活动和147场音乐会演出。乐团大力支持新音乐的创作，会定期委约英国最优秀的作曲家为其创作交响乐作品和不同类型的室内乐作品。
  伦敦交响乐团这个大家庭里拥有许多杰出的艺术家，其中包括音乐总监西蒙·拉特爵士、首席客座指挥贾南德雷亚·诺塞达和弗朗索瓦-格扎维尔·罗特、桂冠指挥迈克尔·蒂尔森·托马斯以及名誉指挥安德烈·普列文。此外，乐团还与众多世界顶级的指挥家和独奏家保持着长期的合作关系，这些艺术家都十分珍视乐团提供的广阔职业发展空间与机遇。指挥伦敦交响乐团，犹如驾驶一辆性能极佳的跑车，用西蒙·拉特爵士的话说就是“有针尖大的一点地方就能自如发挥”。乐团的音乐家们对自己的音乐事业极为专注和投入，他们头脑聪慧、反应迅速，对艺术有着尽善尽美的渴望，这让乐团在任何环境下都能够呈现高水平演出。乐团不少成员在独奏和室内乐领域表现优秀，也在伦敦及世界各地的音乐学院任教，他们将自己深厚的知识积淀传授给未来的音乐家们。同时，他们也会将积累的艺术经验带回乐团，激励和影响着其他的乐手们，不断追求更高表演艺术水准。


  伦敦交响乐团在电影音乐演奏方面也造诣非凡，数百万电影观众欣赏过乐团的精彩演奏。《星球大战》《哈利·波特》《夺宝奇兵》等影片都曾特邀伦敦交响乐团来演奏电影配乐，乐团演奏过的古典风格的配乐多达数百首。“发现伦敦交响乐团”项目旨在让社会各界有机会欣赏到伦敦交响乐团的精彩演出。在这个项目下，乐团每年都会在伦敦的特拉法尔加广场举行免费的露天音乐会。这些活动无疑展现了乐团的合作精神，也彰显其不懈的音乐追求——尽一切可能让音乐走近大众，让尽可能多的人能欣赏到音乐之美。
  “发现伦敦交响乐团”项目设立于1990年，至今仍是英国领先的音乐教育项目。自2003年开始，项目以圣卢克斯教堂为基地。经过大规模修缮，这座一度被废弃的教堂成为各种教育和户外拓展活动的举办地，同时也是面向当地社区专门制作的音乐会的演出场地，目的旨在启蒙并引领更多人走进古典音乐的殿堂。“发现伦敦交响乐团”项目中的许多活动都会制作成数字资料广泛传播，因此，世界各地的爱好者、学生和教师，即使不能亲临现场，也仍能从这些活动中获益。该项目还致力于培养下一代音乐人才，为刚刚崭露头角的年轻演奏员、作曲和指挥提供多方面的支持和培训。
  伦敦交响乐团是一个极富进取精神的成功创意企业，历来重视创新。也正是凭借着不断的创新，乐团才能始终跟上时代的步伐。1999年，乐团创立了自己的唱片品牌“伦敦交响乐团现场”（LSO Live），在交响乐现场演出的唱片录制领域掀起了一场革命。这一品牌依靠最新数码技术，成功挺进数字电影、蓝光音频、下载和流媒体播放领域。此外，乐团还不断开发新的平台，例如“播放伦敦交响乐团”（LSO Play）平台是一个基于网络的视频播放平台，用户可以通过这个平台多角度观看乐团演出，清晰观看音乐家们的每一个动作和每一个表情。多年来，伦敦交响乐团凭借着强大的进取精神取得了巨大成功，成为英国文化商业领域的重头企业，其自营业务收入占总收入的75%。
  未来，伦敦交响乐团将不遗余力，继续为伦敦和全世界奉献美妙的音乐，乐团将与巴比肯艺术中心、伦敦博物馆和市政厅音乐及戏剧学院一样，成为伦敦市的文化一极。乐团常驻巴比肯艺术中心得益于伦敦市法团的资助，已经是英格兰文化委员会资助的国家级院团之一。乐团还在世界许多其他地方驻场演出，其中包括纽约、巴黎、东京等；与亚洲国家的合作关系，特别是中国和印度的合作关系也越来越紧密，尤其是在教育领域，打开了彼此合作的大门。伦敦交响乐团离不开国内外所有战略伙伴的支持，以及社会各界的慷慨资助。这一切，让伦敦交响乐团能够不断推陈出新，丰富自己的常演曲目。