国家大剧院歌剧节·2019：国家大剧院制作奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》 【已结束】
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歌剧院
演出介绍
剧情介绍
主创
主演
演出团体
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《霍夫曼的故事》是轻歌剧大师雅克·奥芬巴赫晚年创作的最后一部作品，也是他最为著名的歌剧作品之一。剧中男主角的原型是德国作家、诗人E.T.A霍夫曼，歌剧讲述了霍夫曼和三个女人奇异怪诞的爱情故事，全剧中霍夫曼不断经历爱情的美妙，但每段爱情却都以悲剧收场，一次又一次的打击让诗人对于爱情的渴望越来越少，并最终全情投入到艺术和诗歌当中。本剧在音乐方面可谓是华彩满章，有花腔女高音唱段“玩偶之歌”，和浪漫唯美的威尼斯“船歌”等。此剧堪称是奥芬巴赫最优美的传世篇章，在艺术性上也达到了前所未有的高度，舞台呈现集浪漫唯美和奇幻诡谲为一体，让观众大呼过瘾。
往期剧照
国家大剧院版《霍夫曼的故事》是国际著名歌剧导演弗朗切斯卡·赞贝罗携手知名舞美设计彼得·戴维森，继大剧院版《卡门》之后的强势回归，再度献上法语歌剧巨制，美轮美奂的舞台设计，带领着观众游走多个浪漫国度；古典与现代艺术碰撞的奇异服式，讲述着一个个浪漫曲折爱情故事。
往期剧照
《霍夫曼的故事》（五幕幻想歌剧）
作曲：雅克·奥芬巴赫
剧本：于勒·巴比耶（根据于勒·巴比耶与米歇尔·卡雷的戏剧创作而成）
编辑：迈克尔·凯、让-克里斯托夫·凯克
指 挥：平夏斯·斯坦伯格
导 演：弗兰切斯卡·赞贝罗
舞美设计：彼得·戴维森、查尔斯·奎金
服装设计：库尔特·沃森
编 舞：丹妮·塞耶斯
灯光设计：马克·麦科库洛夫
复排导演：斯蒂芬·格劳格雷
复排编舞：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
合唱指挥：塞缪尔·科卡尔
主演：
霍夫曼（男高音）：彼得·松／陈勇
尼克劳斯/缪斯（次女高音）：宝拉·加尔迪娜／张亚洁
安东尼娅（女高音）：叶卡捷琳娜·巴卡诺娃／宋元明
朱丽叶塔（女中音）：南茜·法比奥拉·埃雷拉／王宏尧
奥林匹亚（女高音）：达丽娅·捷列霍娃／张文沁●
林多尔夫/髙佩琉斯/米拉克勒/达佩图托（男低音）：德米特里·乌利扬诺夫／吴蔚
安德烈/科申尼勒/弗朗兹/皮蒂基纳乔（男高音）：迪特马尔·克什鲍姆
纳塔内尔/斯帕朗扎尼（男高音）：梁羽丰▲
安东尼娅的母亲（女中音）：金久湝
施莱密尔/赫尔曼（男中音）：王鹤翔●
吕特/克里斯佩尔（男低音）：马尔科·什佩哈尔
（注：●为国家大剧院驻院歌剧演员，▲为国家大剧院合唱团团员）
往期剧照
诗人霍夫曼坐在纽伦堡歌剧院旁的吕特酒馆里，剧院正在上演他爱慕的女明星斯特拉主演的《唐·璜》，他喝过酒，向一群学生讲述他的三段爱情经历。第一段是和机器娃娃奥林匹亚，第二段是热爱唱歌的病弱少女安东尼娅，第三段是和威尼斯的交际花朱丽叶塔，由于坏人林多尔夫及他的化身从中作梗，三段爱情都以悲剧收场。诗人的朋友尼克劳斯是缪斯女神的化身，她帮助霍夫曼，劝说他专心创作，不要沉溺于爱情。三个故事讲完，隔壁的歌剧演出也已结束，但霍夫曼此时已经酒醉不省人事，在此等候多时的情敌林多尔夫趁虚而入，赢得了斯特拉的芳心。尾声中，霍夫曼又一次失去了自己心爱的女人，留给他的只有在诗中抒发自己的情怀。
弗兰切斯卡·赞贝罗导演
美国著名戏剧导演，意大利后裔，出生在美国。她早年居住在欧洲，通晓英、法、意、德、俄五国语言，青年时曾游学莫斯科大学，后为著名歌剧导演大师波聂勒担任助理导演。1984年至1991年，赞贝罗担任美国“天际线歌剧院”艺术总监。90年代中期以来，她成为世界各大歌剧院争相邀请的当红导演。她的作品遍布美国大都会歌剧院、肯尼迪艺术中心、华盛顿国家歌剧院、莫斯科大剧院、英国皇家歌剧院和斯卡拉歌剧院等。特别是2006年由她为英皇执导的《卡门》，一经推出就以其深具“真实主义”风格的舞台表现获得了极大成功，掀起了顶级歌剧院《卡门》的改版风潮。
她的主要作品包括在纽约大都会歌剧院上演的《拉美莫尔的露契亚》、《美国悲剧》、《特洛伊人》；英国皇家歌剧院上演的《唐·璜》、《黑桃皇后》、《卡门》；巴黎歌剧院上演的《图兰朵》、《莎乐美》、《战争与和平》、《游吟诗人》；莫斯科大剧院上演的《火天使》；巴伐利亚国家歌剧院上演的《奥赛罗》、《比利·巴德》等。
她的主要作品包括在纽约大都会歌剧院上演的《拉美莫尔的露契亚》、《美国悲剧》、《特洛伊人》；英国皇家歌剧院上演的《唐·璜》、《黑桃皇后》、《卡门》；巴黎歌剧院上演的《图兰朵》、《莎乐美》、《战争与和平》、《游吟诗人》；莫斯科大剧院上演的《火天使》；巴伐利亚国家歌剧院上演的《奥赛罗》、《比利·巴德》等。
彼得·戴维森舞美设计
英国著名舞美设计师。他的作品包括歌剧《旋舞》《战士之心》《费加罗的婚礼》《标号人》《福斯塔夫》《沉默的女人》《狂想曲》《玫瑰骑士》《卡门》《安娜·波莱娜》《卡塔·卡班诺娃》《本都国王米特里达特》《曼侬·莱斯科》（澳大利亚）《雷克的历程》《费加罗的婚礼》《大鼻子情圣》《黑桃皇后》（英国皇家歌剧院）《威廉·退尔》《费德里奥》《女武神》《波吉与贝丝》《莎乐美》（华盛顿）《波西米亚人》《燕子》《卡门》；戏剧《白魔》《唐·卡洛斯》《哥本哈根》《民主》《下一站天国》《美狄亚》《哈姆雷特》《杜斯》《Is he Dead？》《欢乐的精灵》；音乐剧《绿野仙踪男孩》《万世巨星》《演艺船》《蝴蝶梦》《绝代艳后》。彼得·戴维森在国家大剧院担任过2010歌剧《卡门》、2013年歌剧《霍夫曼的故事》舞美设计。
查尔斯·奎金舞美设计
查尔斯毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院戏剧设计专业。他先后参加过60多部专业作品的演出，涵盖歌剧、音乐剧、芭蕾舞和戏剧等多个艺术领域。他曾参与了《绿野仙踪男孩》《微风轻哨》《万世巨星》。他参与了皇家国家剧院多部作品的设计，包括《哥本哈根》《历史系男孩》《亚里士多德》《下一站天国》。此外，他还与迪斯尼合作，有《阿拉丁》《欢乐满人间》《人猿泰山》《阿依达》等作品。此外，他在歌剧方面的主要作品有：《麦克白》《威廉·退尔》《黑桃皇后》《波吉与贝丝》《卡塔·卡班诺娃》《燕子》《演艺船》；音乐剧《蝴蝶梦》。他还在《旋舞秀》中担任联合设计。
查尔斯主要担任各大院团、卡巴莱和伦敦皇家音乐学院合唱队演出时的舞美和服装设计。他还在伦敦布莱德维尔剧院《悲惨世界》《Is There Life After High School？》《贝纳达之家》《野宴》和《RENT》等巨作的演出中承担设计工作。此外，他还担任《俄狄浦斯王》和《埃及艳后》的场景设计，以及《四季》的服装设计。
查尔斯主要担任各大院团、卡巴莱和伦敦皇家音乐学院合唱队演出时的舞美和服装设计。他还在伦敦布莱德维尔剧院《悲惨世界》《Is There Life After High School？》《贝纳达之家》《野宴》和《RENT》等巨作的演出中承担设计工作。此外，他还担任《俄狄浦斯王》和《埃及艳后》的场景设计，以及《四季》的服装设计。
库尔特·沃森服装设计
库尔特·沃森是纽约本土的舞美兼服装设计师。他参与设计的剧目包括马布尔黑德内克岛光玻夏季音乐节的《飞燕金枪》和《暴风雪》（由弗兰切斯卡·赞贝罗担任导演）《终成眷属》《变身怪医》和《西区故事》。
库尔特在多部百老汇音乐剧中担任助理设计师，其中包括《红男绿女》《Grease！》《莱斯特》《小妇人》《乌托邦彼岸》《哭泣宝贝》《南太平洋》《毛里求斯》和《高保真》，并曾与保罗·塔则沃、德里克·麦克莱恩、凯瑟琳·祖博和安娜·露易丝等设计师合作。2007年，他在德国汉堡小歌剧剧院的舞台剧《我从未去过纽约》中担任副舞美设计师。
此外，库尔特还在ABC电视台的电视剧《我的孩子们》和《只此一生》中担任客席服装设计师。他连续四年为在北卡罗来纳州曼蒂奥县的《失却的殖民地》演出担任设计师。库尔特曾两度获得东南剧院大会一等奖，并获得肯尼迪中心美国大学生戏剧节巴比松奖。他在水彩画方面颇有造诣，作品为美国、英国、德国、奥地利和瑞士的民间爱好者们争相收藏，他还曾在纽Leslie-Lohman画廊举办个人画展，并被收录在E·吉本斯的《百名杰出男性艺术家》中。库尔特获得了纽约大学美术硕士学位，同时还有弗吉尼亚联邦大学美术学士学位。库尔特还是美国舞台美术设计师协会829分部会员。
库尔特在多部百老汇音乐剧中担任助理设计师，其中包括《红男绿女》《Grease！》《莱斯特》《小妇人》《乌托邦彼岸》《哭泣宝贝》《南太平洋》《毛里求斯》和《高保真》，并曾与保罗·塔则沃、德里克·麦克莱恩、凯瑟琳·祖博和安娜·露易丝等设计师合作。2007年，他在德国汉堡小歌剧剧院的舞台剧《我从未去过纽约》中担任副舞美设计师。
此外，库尔特还在ABC电视台的电视剧《我的孩子们》和《只此一生》中担任客席服装设计师。他连续四年为在北卡罗来纳州曼蒂奥县的《失却的殖民地》演出担任设计师。库尔特曾两度获得东南剧院大会一等奖，并获得肯尼迪中心美国大学生戏剧节巴比松奖。他在水彩画方面颇有造诣，作品为美国、英国、德国、奥地利和瑞士的民间爱好者们争相收藏，他还曾在纽Leslie-Lohman画廊举办个人画展，并被收录在E·吉本斯的《百名杰出男性艺术家》中。库尔特获得了纽约大学美术硕士学位，同时还有弗吉尼亚联邦大学美术学士学位。库尔特还是美国舞台美术设计师协会829分部会员。
丹妮·塞耶斯编舞
丹妮是世界最优秀的编舞家之一，近期的工作主要有与乔纳森·肯特合作的五部作品：《唐乔瓦尼》《皇帝与加利利人》《理发师陶德》《漂泊的荷兰人》《私生活》；与弗兰切斯卡·赞贝罗合作的《霍夫曼的故事》；与约翰·凯尔德合作的《唐·卡洛斯》；与尼古拉斯·莱恩霍夫合作四部作品，包括《艾丽卡》（萨尔茨堡）《帕西法尔》《漂泊的荷兰人》和《莎乐美》。
她还曾与乔纳森·肯特合作为《俄狄浦斯》和《没有影子的女人》编舞；与弗兰切斯卡·赞贝罗合作为《大鼻子情圣》《卡门》《保罗班扬》《被出卖的新娘》《鲍里斯·戈都诺夫》《蝴蝶梦》《阿沙克二世》《彼得·格莱姆斯》《鲍里斯·戈都诺夫》《战争与和平》《波吉与贝丝》《三个橘子的爱情》《卡门》《小王子》《人鼠之间》《卡门》《波吉与贝丝》等剧目编舞；与尼古拉斯·莱恩霍夫合作为《西部女郎》《帕西法尔》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《叶甫盖尼·奥涅金》《纽伦堡的名歌手》《寂寞大道》《标号人》《费德里奥》《图兰朵》《弄臣》和《被出卖的新娘》（格林德伯恩）等剧目编舞；与尼尔·阿姆菲尔德合作为《鸟贩子》《理发师陶德》《阿里阿德涅在纳克索斯》《唐·卡洛斯》《仲夏夜之梦》《彼得·格莱姆斯》等剧目编舞。除此之外，她的作品还有《潘赞思的海盗》《阿依达》《巴萨里茨》。
她还曾与乔纳森·肯特合作为《俄狄浦斯》和《没有影子的女人》编舞；与弗兰切斯卡·赞贝罗合作为《大鼻子情圣》《卡门》《保罗班扬》《被出卖的新娘》《鲍里斯·戈都诺夫》《蝴蝶梦》《阿沙克二世》《彼得·格莱姆斯》《鲍里斯·戈都诺夫》《战争与和平》《波吉与贝丝》《三个橘子的爱情》《卡门》《小王子》《人鼠之间》《卡门》《波吉与贝丝》等剧目编舞；与尼古拉斯·莱恩霍夫合作为《西部女郎》《帕西法尔》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《叶甫盖尼·奥涅金》《纽伦堡的名歌手》《寂寞大道》《标号人》《费德里奥》《图兰朵》《弄臣》和《被出卖的新娘》（格林德伯恩）等剧目编舞；与尼尔·阿姆菲尔德合作为《鸟贩子》《理发师陶德》《阿里阿德涅在纳克索斯》《唐·卡洛斯》《仲夏夜之梦》《彼得·格莱姆斯》等剧目编舞。除此之外，她的作品还有《潘赞思的海盗》《阿依达》《巴萨里茨》。
马克·麦科库洛夫灯光设计
他曾与众多知名歌剧院合作担任灯光设计，包括大都会歌剧院《费加罗的婚礼》、斯卡拉大剧院《大鼻子情圣》、马德里皇家剧院《路易莎·米勒》、斯特拉斯堡莱茵河国家歌剧院《乞丐的歌剧》、柯文特花园皇家歌剧院《黑桃皇后》、英国北方歌剧公司《叶甫盖尼·奥涅金》、达拉斯歌剧院《红杏出墙》；他还在波士顿歌剧院、华盛顿国家歌剧院、玻光歌剧院、纽约市歌剧院、西雅图歌剧院和旧金山歌剧院多部剧目的演出中担任灯光设计，其中包括弗兰切斯卡·赞贝罗执导的全版《指环》。另外，他在剧场演出作品包括百老汇音乐剧《万世巨星》、旋转木马剧团的《After Ms. Julie》、曼哈顿剧院俱乐部的《美国计划》及即将亮相的新编音乐剧《蝴蝶梦》。马克·麦科库洛夫还在美国非百老汇戏剧圈和地方性剧院的演出中担任灯光设计，包括莎士比亚剧院、宫廷剧院、拉·乔拉剧场、马可泰帕剧场、长码头剧院、哈特福德剧院、老环球剧场、俄勒冈莎士比亚剧院、格思里剧院、斯泰彭沃弗剧院和中心剧院。他还为国外的剧院演出担任灯光设计，其中包括伦敦西区《微风轻哨》、《万世巨星》、皇家莎士比亚剧院和城门剧院的多部剧目。
近期，他作品有俄罗斯莫斯科大剧院的《茶花女》和北京国家大剧院的《霍夫曼的故事》。这位美国籍灯光设计师毕业于北卡罗来纳州艺术学院，并在耶鲁大学戏剧学院获得美术硕士学位。
近期，他作品有俄罗斯莫斯科大剧院的《茶花女》和北京国家大剧院的《霍夫曼的故事》。这位美国籍灯光设计师毕业于北卡罗来纳州艺术学院，并在耶鲁大学戏剧学院获得美术硕士学位。
斯蒂芬·格劳格雷复排导演
曾参与国家大剧院制作多尼采蒂歌剧《拉美露尔的露琪亚》。
出生于瑞士伯尔尼，并于早年间专注于音乐学习（主修小提琴），随后于维也纳音乐学院学习导演。1995-1998年期间，曾担任里昂歌剧院的驻院导演。格劳格雷在导演歌剧作品的同时，也兼任舞美设计，作品包括：《梦游女》《波西米亚人》《塞尔维亚理发师》《茶花女》《灰姑娘》《唐·帕斯夸莱》《参孙与达利拉》《罗兰》《乞丐的歌剧》《卢克来修受辱记》《旋螺丝》《侏儒》等。怀着对现代音乐的深刻领悟，格劳格雷也创作了如：《白玫瑰》《苏格拉底之死》《会话练习》《狡猾的小狐狸》《彼得•格里姆斯》等诸多现代剧目。
与此同时，他曾与许多知名剧院有过合作，例如：美国圣达菲音乐节、博洛尼亚市立剧院、雅典国家歌剧院、卢森堡大剧院、日内瓦大剧院、马赛南希国家歌剧院、巴黎喜剧院、里昂歌剧院、凡尔赛国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院等。
2010年，格劳格雷创立OperAct并制作出一系列优秀的剧目。该机构致力于与当代领军艺术家共同合作，透过对全新技术手段的运用，将“纵向新生”的理念融入舞台创作中。
出生于瑞士伯尔尼，并于早年间专注于音乐学习（主修小提琴），随后于维也纳音乐学院学习导演。1995-1998年期间，曾担任里昂歌剧院的驻院导演。格劳格雷在导演歌剧作品的同时，也兼任舞美设计，作品包括：《梦游女》《波西米亚人》《塞尔维亚理发师》《茶花女》《灰姑娘》《唐·帕斯夸莱》《参孙与达利拉》《罗兰》《乞丐的歌剧》《卢克来修受辱记》《旋螺丝》《侏儒》等。怀着对现代音乐的深刻领悟，格劳格雷也创作了如：《白玫瑰》《苏格拉底之死》《会话练习》《狡猾的小狐狸》《彼得•格里姆斯》等诸多现代剧目。
与此同时，他曾与许多知名剧院有过合作，例如：美国圣达菲音乐节、博洛尼亚市立剧院、雅典国家歌剧院、卢森堡大剧院、日内瓦大剧院、马赛南希国家歌剧院、巴黎喜剧院、里昂歌剧院、凡尔赛国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院等。
2010年，格劳格雷创立OperAct并制作出一系列优秀的剧目。该机构致力于与当代领军艺术家共同合作，透过对全新技术手段的运用，将“纵向新生”的理念融入舞台创作中。
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔复排编舞
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典舞和现代舞，并在玛格·芳婷女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉剧院参与由里卡多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还曾担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。
塞缪尔·科卡尔合唱指挥
塞缪尔·科卡尔的音乐生涯最初是从学习声乐和钢琴开始。在法国蒙彼利埃大学学习音乐学期间，他又前往蒙比利埃国家音乐学院，在卢克·安东尼尼课上学习管风琴。此后不久，他对合唱指挥产生了浓厚的兴趣，也由此完全投身于这门艺术。
1999年12月，23岁的塞缪尔与妮科尔·科尔蒂一同被任命为法国巴黎圣母院儿童唱诗班的合唱指挥。塞缪尔·科卡尔经常与马赛歌剧院、阿维尼翁歌剧院及维希歌剧院合作歌剧作品，如《魔笛》《卡门》等。此外，他多次参加国内外众多重要场合的演出。塞缪尔指挥了2008年、2016年、2017年普罗旺斯-艾克斯国际歌剧节的开幕音乐会，其中，2017年，他和切尔尼亚科夫、达奥斯塔克合作指挥了《卡门》。
科卡尔指挥巴黎圣母院儿童唱诗班为Solstice唱片公司录制了一张让·朗格莱声乐作品的 CD。2013年，他录制了一张布里顿、托马斯、柯达伊和霍尔斯特的竖琴伴奏合唱的圣乐作品CD。科卡尔录制的让·朗格莱作品CD得到了《音叉》杂志的5星评价，得到《音乐世界》杂志的4星评价，该唱片还于2008年12月获得马赛艺术与科学学院颁发的皮埃尔·巴尔比泽音乐奖。
1999年12月，23岁的塞缪尔与妮科尔·科尔蒂一同被任命为法国巴黎圣母院儿童唱诗班的合唱指挥。塞缪尔·科卡尔经常与马赛歌剧院、阿维尼翁歌剧院及维希歌剧院合作歌剧作品，如《魔笛》《卡门》等。此外，他多次参加国内外众多重要场合的演出。塞缪尔指挥了2008年、2016年、2017年普罗旺斯-艾克斯国际歌剧节的开幕音乐会，其中，2017年，他和切尔尼亚科夫、达奥斯塔克合作指挥了《卡门》。
科卡尔指挥巴黎圣母院儿童唱诗班为Solstice唱片公司录制了一张让·朗格莱声乐作品的 CD。2013年，他录制了一张布里顿、托马斯、柯达伊和霍尔斯特的竖琴伴奏合唱的圣乐作品CD。科卡尔录制的让·朗格莱作品CD得到了《音叉》杂志的5星评价，得到《音乐世界》杂志的4星评价，该唱片还于2008年12月获得马赛艺术与科学学院颁发的皮埃尔·巴尔比泽音乐奖。
平夏斯·斯坦伯格指挥
平夏斯·斯坦伯格是当今乐坛首屈一指的指挥家，无论在歌剧还是交响乐领域，他都以精湛的技艺和对音乐的深刻理解，诠释了几乎所有广受追捧的音乐作品，得到了业内的一致好评。多年来，他一直是欧洲和美国众多知名歌剧院和音乐厅的常邀嘉宾。
平夏斯·斯坦伯格出生于以色列，在美国跟随约瑟夫·金戈尔德和亚莎·海菲兹学习小提琴，而后在柏林跟随鲍里斯·布拉赫尔学习作曲。1974年，他与柏林美区广播交响乐团（RIAS）在柏林进行首秀，初登指挥舞台，由此开始了辉煌的指挥生涯，他合作过的知名乐团有柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、以色列爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、伦敦爱乐管弦乐团、法国国家交响乐团、捷克爱乐乐团、罗马圣塞西莉亚管弦乐团、伦敦爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、皇家斯德哥尔摩爱乐乐团、波士顿交响乐团、巴黎管弦乐团、东京NHK交响乐团、克利夫兰管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团等。他参加过在各地举办的音乐节，如萨尔兹堡、柏林、布拉格、维也纳、慕尼黑、坦格尔伍德、维罗纳、格拉纳达、比利时佛兰德斯等地的音乐节以及克利夫兰Blossom音乐节、法国奥朗日歌剧节和德国加米施理查·施特劳斯音乐节等。
斯坦伯格曾担任维也纳国家歌剧院终身客席指挥、维也纳广播交响乐团首席指挥、日内瓦瑞士罗曼德管弦乐团音乐总监和布达佩斯爱乐乐团首席指挥。他的歌剧作品在世界各地的主要歌剧院上演，包括伦敦的英国皇家歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、巴黎的巴士底歌剧院和慕尼黑、柏林、罗马、马德里、维也纳、旧金山等地的歌剧院。
他录制的唱片也是好评如潮，有瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、莫扎特的《狄托王的仁慈》（RCA出品），有与慕尼黑广播管弦乐团的现场音乐会，有卡塔拉尼的《瓦蕾》（Sony出品）、理查德·施特劳斯的《沉默的女人》和克申内克的《俄耳甫斯与欧律狄克》（在萨尔兹堡音乐节现场录制）。他录制的马斯奈歌剧《凯鲁宾》荣获法国唱片奖（Grand Prix du Disque）、金音叉奖、德国评论家奖和布鲁塞尔卡西莉亚奖。
平夏斯·斯坦伯格出生于以色列，在美国跟随约瑟夫·金戈尔德和亚莎·海菲兹学习小提琴，而后在柏林跟随鲍里斯·布拉赫尔学习作曲。1974年，他与柏林美区广播交响乐团（RIAS）在柏林进行首秀，初登指挥舞台，由此开始了辉煌的指挥生涯，他合作过的知名乐团有柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、以色列爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、伦敦爱乐管弦乐团、法国国家交响乐团、捷克爱乐乐团、罗马圣塞西莉亚管弦乐团、伦敦爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、皇家斯德哥尔摩爱乐乐团、波士顿交响乐团、巴黎管弦乐团、东京NHK交响乐团、克利夫兰管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团等。他参加过在各地举办的音乐节，如萨尔兹堡、柏林、布拉格、维也纳、慕尼黑、坦格尔伍德、维罗纳、格拉纳达、比利时佛兰德斯等地的音乐节以及克利夫兰Blossom音乐节、法国奥朗日歌剧节和德国加米施理查·施特劳斯音乐节等。
斯坦伯格曾担任维也纳国家歌剧院终身客席指挥、维也纳广播交响乐团首席指挥、日内瓦瑞士罗曼德管弦乐团音乐总监和布达佩斯爱乐乐团首席指挥。他的歌剧作品在世界各地的主要歌剧院上演，包括伦敦的英国皇家歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、巴黎的巴士底歌剧院和慕尼黑、柏林、罗马、马德里、维也纳、旧金山等地的歌剧院。
他录制的唱片也是好评如潮，有瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、莫扎特的《狄托王的仁慈》（RCA出品），有与慕尼黑广播管弦乐团的现场音乐会，有卡塔拉尼的《瓦蕾》（Sony出品）、理查德·施特劳斯的《沉默的女人》和克申内克的《俄耳甫斯与欧律狄克》（在萨尔兹堡音乐节现场录制）。他录制的马斯奈歌剧《凯鲁宾》荣获法国唱片奖（Grand Prix du Disque）、金音叉奖、德国评论家奖和布鲁塞尔卡西莉亚奖。
彼得·松饰 霍夫曼
奥地利男高音歌唱家彼得·松生于萨尔茨堡，毕业于莫扎特大学，学生时代就在萨尔茨堡音乐节上展露了歌剧才华。彼得·松拥有温暖抒情的歌喉，是当今歌剧界的一流演唱家，在柏林、米兰、苏黎世和维也纳的国际知名歌剧院出演过主要角色。作为抒情派男高音，彼得·松演绎《魔笛》中的塔米诺、《女人皆如此》中的费南多以及《唐璜》中的奥塔维奥等角色得心应手，还能顺利转型出演伊戈尔王子、《叶甫盖尼·奥涅金》中的连斯基、《魔弹射手》中的马克斯、《卡门》中的唐·何塞等浪漫派角色。
彼得·松经常与著名指挥家同台献艺，合作过的指挥家有里卡尔多·穆蒂、丹尼尔·巴伦博依姆、祖宾·梅塔、弗朗茨·威尔瑟-莫斯特、克里斯蒂安·蒂勒曼、丹尼尔·加蒂、奥马尔·梅厄·韦尔伯、亚当·菲舍尔、塞巴斯蒂安·魏格勒、马克·阿尔布雷希特、伯纳德·海廷克、亚历山大·索迪、丹尼尔·哈丁、克里斯托夫·冯·多纳伊、弗拉基米尔·费多谢耶夫、迈克尔·吉伦、马雷克·雅诺夫斯基、菲利普·约丹、乌尔夫·席尔默、彼得·施耐德、杰弗里·泰特和斯特凡·绍尔特斯等。彼得·松合作过的著名导演有斯文-埃里克·贝希托尔夫、约翰·迪尤、克劳斯·古特、卡尔-恩斯特·赫尔曼和乌泽尔·赫尔曼夫妇、安德烈亚斯·克里根堡、延斯-丹尼尔·赫尔佐克、巴里·科斯基、哈里·库普费尔、摩西·莱泽尔与帕特里斯·科里耶搭档、克里斯托夫·洛伊、布丽吉特·法斯本德、大卫·庞特尼等。
彼得·松经常与著名指挥家同台献艺，合作过的指挥家有里卡尔多·穆蒂、丹尼尔·巴伦博依姆、祖宾·梅塔、弗朗茨·威尔瑟-莫斯特、克里斯蒂安·蒂勒曼、丹尼尔·加蒂、奥马尔·梅厄·韦尔伯、亚当·菲舍尔、塞巴斯蒂安·魏格勒、马克·阿尔布雷希特、伯纳德·海廷克、亚历山大·索迪、丹尼尔·哈丁、克里斯托夫·冯·多纳伊、弗拉基米尔·费多谢耶夫、迈克尔·吉伦、马雷克·雅诺夫斯基、菲利普·约丹、乌尔夫·席尔默、彼得·施耐德、杰弗里·泰特和斯特凡·绍尔特斯等。彼得·松合作过的著名导演有斯文-埃里克·贝希托尔夫、约翰·迪尤、克劳斯·古特、卡尔-恩斯特·赫尔曼和乌泽尔·赫尔曼夫妇、安德烈亚斯·克里根堡、延斯-丹尼尔·赫尔佐克、巴里·科斯基、哈里·库普费尔、摩西·莱泽尔与帕特里斯·科里耶搭档、克里斯托夫·洛伊、布丽吉特·法斯本德、大卫·庞特尼等。
陈勇饰 霍夫曼
著名男高音歌唱家。现任西安音乐学院声乐系主任、教授、硕士生导师。
他曾荣获第十届全国青年歌手电视大奖赛专业组美声唱法金奖、2010年全国听众最喜爱歌手奖“金号奖”。曾先后参加过“费拉罗”国际声乐大师班、上海国际歌剧大师班、意大利国际歌剧大师班。并曾两度获法国国家政府奖学金，先后在巴黎及圣·艾第安歌剧院学习。2005年获意大利政府奖学金,在意大利威尔第音乐学院及意大利国家歌剧研究院学习。并曾担任第十二届全国青年歌手电视大奖赛欧洲赛区评委。
他还曾在日本、香港、意大利、奥地利、马来西亚等世界各地参加演出或举办个人独唱音乐会。于2008年在《世界华人歌唱家系列》中发行个人独唱专辑。他曾应邀参加由张艺谋导演的歌剧《图兰朵》在鸟巢的演出，他还曾成功饰演国家大剧院原创歌剧《山村女教师》李文光一角，并在国家大剧院歌剧《赵氏孤儿》中饰演赵武一角。他还曾主演中法合作演出的歌剧《霍夫曼的故事》、法国圣－艾第安歌剧院及汉斯歌剧院的歌剧《采珠人》等。
他曾荣获第十届全国青年歌手电视大奖赛专业组美声唱法金奖、2010年全国听众最喜爱歌手奖“金号奖”。曾先后参加过“费拉罗”国际声乐大师班、上海国际歌剧大师班、意大利国际歌剧大师班。并曾两度获法国国家政府奖学金，先后在巴黎及圣·艾第安歌剧院学习。2005年获意大利政府奖学金,在意大利威尔第音乐学院及意大利国家歌剧研究院学习。并曾担任第十二届全国青年歌手电视大奖赛欧洲赛区评委。
他还曾在日本、香港、意大利、奥地利、马来西亚等世界各地参加演出或举办个人独唱音乐会。于2008年在《世界华人歌唱家系列》中发行个人独唱专辑。他曾应邀参加由张艺谋导演的歌剧《图兰朵》在鸟巢的演出，他还曾成功饰演国家大剧院原创歌剧《山村女教师》李文光一角，并在国家大剧院歌剧《赵氏孤儿》中饰演赵武一角。他还曾主演中法合作演出的歌剧《霍夫曼的故事》、法国圣－艾第安歌剧院及汉斯歌剧院的歌剧《采珠人》等。
宝拉·加尔迪娜饰 尼克劳斯/缪斯
作为当今炙手可热的女中音之一，宝拉·加尔迪娜活跃在世界各大主流歌剧院，包括斯卡拉歌剧院、巴黎国家歌剧院、 香榭丽舍剧院、摩纳哥巴伐利亚国家歌剧院、马德里皇家歌剧院、 维也纳歌剧院、布鲁塞尔莫奈皇家剧院、尼斯歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆大剧院、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉维纳音乐节、都灵皇家歌剧院、热那亚卡洛·费利切歌剧院、马切拉塔露天大剧院、博洛尼亚市立歌剧院。
她曾合作过的指挥有克劳迪奥·阿巴多、彼得·麦奇、安东尼奥·帕帕诺、丹尼尔·巴伦博伊姆、杰弗里·泰特、依里亚胡·殷巴尔、雷纳多·帕伦博、埃韦利诺·皮多、布鲁诺·巴托雷蒂。
宝拉·加尔迪娜曾在斯卡拉歌剧院演出由大卫·麦克维萨执导、安东尼奥·帕帕诺执棒的柏辽兹歌剧《特洛伊人》，反串阿斯卡涅一角，该剧荣获阿比亚蒂大奖。在此，她还在斯卡拉歌剧院饰演过《玛丽亚·斯图尔达》(与玛丽埃拉·戴维亚合作)、《女人心》（丹尼尔·巴伦博伊姆指挥）和《兰斯之旅》(奥塔维奥·达托内指挥)。
她曾合作过的指挥有克劳迪奥·阿巴多、彼得·麦奇、安东尼奥·帕帕诺、丹尼尔·巴伦博伊姆、杰弗里·泰特、依里亚胡·殷巴尔、雷纳多·帕伦博、埃韦利诺·皮多、布鲁诺·巴托雷蒂。
宝拉·加尔迪娜曾在斯卡拉歌剧院演出由大卫·麦克维萨执导、安东尼奥·帕帕诺执棒的柏辽兹歌剧《特洛伊人》，反串阿斯卡涅一角，该剧荣获阿比亚蒂大奖。在此，她还在斯卡拉歌剧院饰演过《玛丽亚·斯图尔达》(与玛丽埃拉·戴维亚合作)、《女人心》（丹尼尔·巴伦博伊姆指挥）和《兰斯之旅》(奥塔维奥·达托内指挥)。
张亚洁饰 尼克劳斯/缪斯
女中音，2010年考入上海音乐学院声乐歌剧系美声演唱专业本科，师从抒情女高音歌唱家陈小群教授，艺术指导邵鲁。周小燕大师工作室学员。
2011至2013年间参加第八至第十届上海周小燕国际歌剧大师班，受到意大利著名钢琴演奏家Marco Boemi指导，意大利著名女高音歌唱家、声乐指导Michela Sburlati及指挥、钢琴音乐指导Louise Andree-Baril、 Burkhard Kehring等教授的悉心指导。在大师班音乐会中担任独唱和重唱等多个重要角色。2013年3月在上海交响乐团举办了独唱会《绝对巴洛克》，9月在上海爱乐乐团演出季开幕音乐会，威尔第歌剧《弄臣》中饰演玛达莱娜。 2012年7月至8月应邀参加德国石荷州音乐节，音乐节期间排练并参演了《德意志安魂曲》、《图兰朵》等剧目。在校期间参加了马勒诞辰150周年纪念音乐会、上海国际之春音乐节、陆在易作品音乐会，并多次应邀参加长宁文化艺术中心及徐汇区星期音乐会等演出，并以优异的成绩获得国家奖学金。
2011至2013年间参加第八至第十届上海周小燕国际歌剧大师班，受到意大利著名钢琴演奏家Marco Boemi指导，意大利著名女高音歌唱家、声乐指导Michela Sburlati及指挥、钢琴音乐指导Louise Andree-Baril、 Burkhard Kehring等教授的悉心指导。在大师班音乐会中担任独唱和重唱等多个重要角色。2013年3月在上海交响乐团举办了独唱会《绝对巴洛克》，9月在上海爱乐乐团演出季开幕音乐会，威尔第歌剧《弄臣》中饰演玛达莱娜。 2012年7月至8月应邀参加德国石荷州音乐节，音乐节期间排练并参演了《德意志安魂曲》、《图兰朵》等剧目。在校期间参加了马勒诞辰150周年纪念音乐会、上海国际之春音乐节、陆在易作品音乐会，并多次应邀参加长宁文化艺术中心及徐汇区星期音乐会等演出，并以优异的成绩获得国家奖学金。
叶卡捷琳娜·巴卡诺娃饰 安东尼娅
叶卡捷琳娜·巴卡诺娃出生于俄罗斯，在音乐学校学习手风琴、钢琴和演唱，并在莫斯科格涅辛音乐学院获得了声乐研究的学位。
她逐渐声名鹊起，赢得了多项国际声乐比赛大奖，其中包括：西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛（西班牙毕尔巴鄂）、汉斯·嘉伯国际声乐比赛（奥地利维也纳）、意大利科莫抒情与音乐会协会（AsLiCo）大奖（意大利科莫）、俄罗斯莫斯科美丽之音（Bella Voce）国际声乐比赛，后来她在莫斯科诺瓦亚歌剧院开启了独唱表演。
赢得西西里朱塞佩·迪·斯特凡诺国际声乐比赛和苏尔莫纳玛丽亚·卡尼利亚声乐比赛后，巴卡诺娃在意大利正式开启了职业表演生涯。并在热那亚跟随加布里埃拉·拉瓦齐学习。
叶卡捷琳娜·巴卡诺娃定期在世界各大剧院演出，其中包括：维罗纳圆形剧场、威尼斯凤凰歌剧院、都灵皇家歌剧院、巴勒莫马西莫剧院、中国国家大剧院、德累斯顿国家歌剧院和英国皇家歌剧院。
她与意大利国家电视台交响乐团定期合作演出，曾合作过的指挥家有：毛里齐奥·贝尼尼、让-克里斯托弗·斯皮诺西、斯特凡诺·蒙塔纳里、内洛·桑蒂、普拉西多·多明戈、卡雷尔·马克·奇琼、简·莱瑟姆·凯尼格、郑明勋和佐渡裕，曾合作过的导演有：佛朗哥·泽菲雷利、罗伯特·卡森、卡利斯托·别托、理查德·艾尔、海宁·布洛克豪斯、乌戈·德·安纳和罗贝托·安度。
她逐渐声名鹊起，赢得了多项国际声乐比赛大奖，其中包括：西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛（西班牙毕尔巴鄂）、汉斯·嘉伯国际声乐比赛（奥地利维也纳）、意大利科莫抒情与音乐会协会（AsLiCo）大奖（意大利科莫）、俄罗斯莫斯科美丽之音（Bella Voce）国际声乐比赛，后来她在莫斯科诺瓦亚歌剧院开启了独唱表演。
赢得西西里朱塞佩·迪·斯特凡诺国际声乐比赛和苏尔莫纳玛丽亚·卡尼利亚声乐比赛后，巴卡诺娃在意大利正式开启了职业表演生涯。并在热那亚跟随加布里埃拉·拉瓦齐学习。
叶卡捷琳娜·巴卡诺娃定期在世界各大剧院演出，其中包括：维罗纳圆形剧场、威尼斯凤凰歌剧院、都灵皇家歌剧院、巴勒莫马西莫剧院、中国国家大剧院、德累斯顿国家歌剧院和英国皇家歌剧院。
她与意大利国家电视台交响乐团定期合作演出，曾合作过的指挥家有：毛里齐奥·贝尼尼、让-克里斯托弗·斯皮诺西、斯特凡诺·蒙塔纳里、内洛·桑蒂、普拉西多·多明戈、卡雷尔·马克·奇琼、简·莱瑟姆·凯尼格、郑明勋和佐渡裕，曾合作过的导演有：佛朗哥·泽菲雷利、罗伯特·卡森、卡利斯托·别托、理查德·艾尔、海宁·布洛克豪斯、乌戈·德·安纳和罗贝托·安度。
宋元明饰 安东尼娅
旅奥女高音歌唱家。曾参演国家大剧院制作《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家生涯》《意大利女郎在阿尔及尔》《骆驼祥子》《威廉·退尔》《日出》《这里的黎明静悄悄》《茶花女》《费加罗的婚礼》《世界轻歌剧经典选段音乐会》《唐·帕斯夸莱》。
以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授，取得声歌系“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。任山东艺术学院音乐学院声乐教授。曾获第48 届法国图卢兹国际声乐大赛第一名，第13 届奥地利“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖，第44 届捷克“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家” 双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、布宜诺斯艾利斯剧院、智利圣地亚哥剧院、香港大会堂等剧院演出， 与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作过。出演过《唐·璜》、《游吟诗人》等剧目。
宋元明被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 声音统一有磁性，很具潜力的年轻歌唱家，她的演唱相当细致入微， 在高声区有非常漂亮的弱音处理。她的声音可塑性极强，柔美而具有力量，能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”
以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授，取得声歌系“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。任山东艺术学院音乐学院声乐教授。曾获第48 届法国图卢兹国际声乐大赛第一名，第13 届奥地利“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖，第44 届捷克“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家” 双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、布宜诺斯艾利斯剧院、智利圣地亚哥剧院、香港大会堂等剧院演出， 与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作过。出演过《唐·璜》、《游吟诗人》等剧目。
宋元明被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 声音统一有磁性，很具潜力的年轻歌唱家，她的演唱相当细致入微， 在高声区有非常漂亮的弱音处理。她的声音可塑性极强，柔美而具有力量，能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”
南茜·法比奥拉·埃雷拉饰 朱丽叶塔
南茜·法比奥拉·埃雷拉的演唱令全世界观众和评论家皆叹为观止。她拥有婉转动人的嗓音和非凡卓越的音乐才华，在舞台上的表演令观众如痴如醉，她也因此成为了当今歌剧界最重要的艺术家之一。她凭借出色的国际职业生涯获得了2018年的当代歌剧奖，“卡门”无疑是南茜·埃雷拉的标志性角色，她的卡门形象深深留在了全球各大剧院观众的心里，包括纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、莫斯科大剧院、日本新国立剧场、柏林德意志歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、罗马歌剧院、德累斯顿歌剧院、墨尔本大剧院、悉尼歌剧院、特拉维夫以色列歌剧院、洛杉矶歌剧院（凭借扮演卡门获得了“多明戈声乐大赛”的奖项）。2009年夏季，她以“卡门”在维罗纳歌剧节开启了新的乐季，并有幸搭档普拉西多·多明戈，在维罗纳圆形剧场的多明戈登台40周年庆典上共同表演了《卡门》第四幕。
她定期受邀于纽约大都会歌剧院登台表演，在此成功饰演了《莎乐美》中的希罗底、《纳布科》中的费蕾娜和《弄臣》中的玛达莱娜。她还饰演了《维特》中的夏洛特（于奥维耶多）、《安娜·博莱娜》中的珍·西摩（于巴塞罗那）、《霍夫曼的故事》中的朱丽叶塔（于巴黎和西雅图）、《女人皆如此》中的多拉贝拉（于土伦和东京）、《塞维利亚的理发师》中的罗西娜（于费城、布法罗、萨瓦德尔和乌拉圭）、《恶魔罗勃》中的莎拉（于莫斯科）、《唐·卡洛》中的埃博里（于马德里）和《参孙与达丽拉》中的达丽拉（于奥维耶多）。
南茜·埃雷拉近期的演出也大获成功，包括马德里查瑞拉小歌剧院《贝尔纳达·阿尔瓦》（贝尔纳达）；布宜诺斯艾利斯科隆大剧院《阿尔及尔的意大利女郎》（伊莎贝拉）；莫斯科柴可夫斯基音乐厅《人生短暂》、《魔幻之爱》；在伦敦巴比肯中心与BBC合作的格拉纳多斯《戈雅之画》；在洛杉矶歌剧院，由詹姆斯·康隆指挥、与普拉西多·多明戈合作的《纳布科》（费蕾娜）。
她定期受邀于纽约大都会歌剧院登台表演，在此成功饰演了《莎乐美》中的希罗底、《纳布科》中的费蕾娜和《弄臣》中的玛达莱娜。她还饰演了《维特》中的夏洛特（于奥维耶多）、《安娜·博莱娜》中的珍·西摩（于巴塞罗那）、《霍夫曼的故事》中的朱丽叶塔（于巴黎和西雅图）、《女人皆如此》中的多拉贝拉（于土伦和东京）、《塞维利亚的理发师》中的罗西娜（于费城、布法罗、萨瓦德尔和乌拉圭）、《恶魔罗勃》中的莎拉（于莫斯科）、《唐·卡洛》中的埃博里（于马德里）和《参孙与达丽拉》中的达丽拉（于奥维耶多）。
南茜·埃雷拉近期的演出也大获成功，包括马德里查瑞拉小歌剧院《贝尔纳达·阿尔瓦》（贝尔纳达）；布宜诺斯艾利斯科隆大剧院《阿尔及尔的意大利女郎》（伊莎贝拉）；莫斯科柴可夫斯基音乐厅《人生短暂》、《魔幻之爱》；在伦敦巴比肯中心与BBC合作的格拉纳多斯《戈雅之画》；在洛杉矶歌剧院，由詹姆斯·康隆指挥、与普拉西多·多明戈合作的《纳布科》（费蕾娜）。
王宏尧饰 朱丽叶塔
她曾饰演国家大剧院制作歌剧《卡门》中的梅赛德斯、《灰姑娘》中的安杰利娜、《塞维利亚理发师》中的罗西娜和《蝙蝠》中的奥洛夫斯基亲王。现任星海音乐学院声乐系青年教师。师从郭淑珍教授，曾获全国青年电视歌手大赛辽宁赛区（职业组）优秀歌手奖、“全国青年电视歌手大赛”上海赛区（职业组）第一名。曾获第五届台北“世界华人声乐大赛”第一奖及新秀奖两项大奖。在“第四届中国（宁波）国际声乐比赛”中获第三名。
她曾参与《卡门》、《蒂托的仁慈》、《茶花女》、《魔笛》等多部歌剧的公演及巡演。与香港圣乐团合作，在香港大会堂演唱威尔弟教会音乐作品《安魂弥撒》；与香港浸会大学音乐交流，演唱亨德尔清唱剧《弥撒亚》；由叶咏诗执棒的“澳门圣诞音乐会”演唱宗教音乐作品天主经、荣耀经等一系列演出均获得一致认可。在“莫扎特诞辰250周年国际音乐周”声乐专场演出和“北京现代音乐节“相关演出活动中也有她出色的表现。
她曾参与《卡门》、《蒂托的仁慈》、《茶花女》、《魔笛》等多部歌剧的公演及巡演。与香港圣乐团合作，在香港大会堂演唱威尔弟教会音乐作品《安魂弥撒》；与香港浸会大学音乐交流，演唱亨德尔清唱剧《弥撒亚》；由叶咏诗执棒的“澳门圣诞音乐会”演唱宗教音乐作品天主经、荣耀经等一系列演出均获得一致认可。在“莫扎特诞辰250周年国际音乐周”声乐专场演出和“北京现代音乐节“相关演出活动中也有她出色的表现。
达丽娅·捷列霍娃饰 奥林匹亚
达丽娅·捷列霍娃1987年生于俄罗斯谢尔普霍夫，2012年毕业于俄罗斯戏剧艺术大学。她曾师从俄罗斯著名女中音歌唱家埃玛·萨尔基相。著名声乐指导、钢琴和管风琴演奏家、指挥家米哈伊尔·安东年科也是达丽娅的恩师之一。
自2010年起，达丽娅·捷列霍娃一直在莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇-丹钦科音乐剧院担任驻院歌唱家。
达丽娅·捷列霍娃擅长演绎亨德尔、莫扎特、舒伯特、古诺、马斯内、贝里尼和多尼采蒂等作曲家的作品。
她曾合作过的指挥家有费利克斯·科罗博夫、沃尔夫·戈列立克、维舍斯拉夫·沃里奇、叶夫根尼·布拉日尼克、弗拉基米尔·阿格龙斯基、亚历山大·拉扎列夫、弗拉基米尔·费多谢耶夫、法比奥·马斯特兰杰洛、丹尼尔·霍耶姆-卡瓦扎、威廉·莱西、阿舍·菲施、皮埃尔-米歇尔·杜兰德等。
2008年，达丽娅·捷列霍娃在芬兰米凯利参加了马林斯基青年歌剧演员夏季学院上的大师班，跟随拉里莎·捷杰耶娃、弗拉基米尔·阿特兰托夫和叶连娜·奥布拉兹佐娃学习。
达丽娅·捷列霍娃曾闯入2011年歌剧大赛“Competizione dell’Opera”决赛圈，夺得2010年“汉斯·加博·贝尔韦代雷国际声乐大赛”二等奖、2011年“圣彼得堡歌剧声乐比赛”一等奖，并于2014年在理查德·波宁爵士的赞助下获得“巴黎歌剧奖”一等奖和观众选择奖。
自2010年起，达丽娅·捷列霍娃一直在莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇-丹钦科音乐剧院担任驻院歌唱家。
达丽娅·捷列霍娃擅长演绎亨德尔、莫扎特、舒伯特、古诺、马斯内、贝里尼和多尼采蒂等作曲家的作品。
她曾合作过的指挥家有费利克斯·科罗博夫、沃尔夫·戈列立克、维舍斯拉夫·沃里奇、叶夫根尼·布拉日尼克、弗拉基米尔·阿格龙斯基、亚历山大·拉扎列夫、弗拉基米尔·费多谢耶夫、法比奥·马斯特兰杰洛、丹尼尔·霍耶姆-卡瓦扎、威廉·莱西、阿舍·菲施、皮埃尔-米歇尔·杜兰德等。
2008年，达丽娅·捷列霍娃在芬兰米凯利参加了马林斯基青年歌剧演员夏季学院上的大师班，跟随拉里莎·捷杰耶娃、弗拉基米尔·阿特兰托夫和叶连娜·奥布拉兹佐娃学习。
达丽娅·捷列霍娃曾闯入2011年歌剧大赛“Competizione dell’Opera”决赛圈，夺得2010年“汉斯·加博·贝尔韦代雷国际声乐大赛”二等奖、2011年“圣彼得堡歌剧声乐比赛”一等奖，并于2014年在理查德·波宁爵士的赞助下获得“巴黎歌剧奖”一等奖和观众选择奖。
张文沁饰 奥林匹亚
抒情花腔女高音，曾参演国家大剧院制作歌剧《泰伊斯》（巫女）。
硕士毕业于星海音乐学院，师从声乐歌剧系主任、教授、硕士生导师、著名声乐教育家、男高音歌唱家杨岩教授。曾入选2018“Ising”国际青年歌唱家培养计划；荣获第十一届中国音乐金钟奖声乐（美声）比赛金钟奖总决赛第二名；荣获雷纳托·布鲁松国际声乐大赛第一名，并获得布鲁松特别奖；荣获意大利“V. Moscella”国际声乐比赛第二名（第一名空缺）；荣获第二届国际大学生歌剧声乐比赛第一名；荣获第三届保罗·科尼歌剧声乐大赛第一名；荣获第五届孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛音乐艺术院校研究生美声组一等奖；荣获中央音乐学院第三届全国高等艺术院校艺术歌曲比赛（法语）研究生组一等奖；荣获“意大利贝洛克国际声乐比赛”中国赛区女生组铜奖。
曾于莫扎特歌剧《女人心》中饰演“Despina”；孟卫东歌剧《红河谷》中饰演“丹珠”；莫扎特歌剧《魔笛》中饰演“夜后”；威尔第歌剧《弄臣》中饰演“Gilda”；约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》中饰演“Adele”；唐尼采蒂歌剧《爱的甘醇》中饰演“Adina”等主要角色，并多次参于各类重大演出。
硕士毕业于星海音乐学院，师从声乐歌剧系主任、教授、硕士生导师、著名声乐教育家、男高音歌唱家杨岩教授。曾入选2018“Ising”国际青年歌唱家培养计划；荣获第十一届中国音乐金钟奖声乐（美声）比赛金钟奖总决赛第二名；荣获雷纳托·布鲁松国际声乐大赛第一名，并获得布鲁松特别奖；荣获意大利“V. Moscella”国际声乐比赛第二名（第一名空缺）；荣获第二届国际大学生歌剧声乐比赛第一名；荣获第三届保罗·科尼歌剧声乐大赛第一名；荣获第五届孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛音乐艺术院校研究生美声组一等奖；荣获中央音乐学院第三届全国高等艺术院校艺术歌曲比赛（法语）研究生组一等奖；荣获“意大利贝洛克国际声乐比赛”中国赛区女生组铜奖。
曾于莫扎特歌剧《女人心》中饰演“Despina”；孟卫东歌剧《红河谷》中饰演“丹珠”；莫扎特歌剧《魔笛》中饰演“夜后”；威尔第歌剧《弄臣》中饰演“Gilda”；约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》中饰演“Adele”；唐尼采蒂歌剧《爱的甘醇》中饰演“Adina”等主要角色，并多次参于各类重大演出。
德米特里·乌利扬诺夫饰 林多尔夫/髙佩琉斯/米拉克勒/达佩图托
德米特里·乌利扬诺夫出生于俄罗斯叶卡捷琳堡，是一位出色的男低音歌唱家，名声斐然于巴黎国家歌剧院、马德里皇家歌剧院、莫斯科大彼得罗夫大剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、圣彼得堡米哈洛夫斯基剧院、法国图卢兹市立歌剧院和马赛歌剧院等。在2018/19乐季，他将再度亮相巴黎国家歌剧院，在《姆钦斯克县的麦克白夫人》中饰演鲍里斯，此次在《霍夫曼的故事》中饰演坏人及他的三个化身是他在中国国家大剧院的首秀。乌利扬诺夫还将与荷兰广播爱乐乐团合作，在阿姆斯特丹音乐厅上演的穆索尔斯基《死之歌舞》中献唱，与斯洛伐克爱乐乐团合作的斯塔科维奇第十三交响曲中担任男低音独唱。
2017/18乐季中，乌利扬诺夫在普罗科菲耶夫歌剧《赌徒》中扮演将军，在维也纳国家歌剧院进行了他的首演。他的数次首演还包括在里昂歌剧院上演的《阿提拉》中担纲主角，在那不勒斯圣卡尔洛歌剧院上演的《姆钦斯克县的麦克白夫人》中饰演鲍里斯，在杜塞尔多夫莱恩德意志歌剧院上演的《阿伊达》中饰演朗费斯，在斯坦尼斯拉夫斯基剧院上演的《霍万兴那》中扮演王子伊凡·霍万斯基。
德米特里·乌利扬诺夫师从皮萨列夫教授，2000年毕业于乌拉尔国立音乐学院。同年，他获得了在哈萨克斯坦举行的联合国教科文组织节国际歌手比赛大奖。2013年和2016年他分别出演了普罗科菲耶夫歌剧《战争与和平》中的库图佐夫和穆索尔斯基歌剧《霍万兴那》中的伊凡·霍万斯基，并凭借着出色表现两次获得了俄罗斯国家戏剧奖“金面具奖”中“最佳歌剧演员”的提名。
2017/18乐季中，乌利扬诺夫在普罗科菲耶夫歌剧《赌徒》中扮演将军，在维也纳国家歌剧院进行了他的首演。他的数次首演还包括在里昂歌剧院上演的《阿提拉》中担纲主角，在那不勒斯圣卡尔洛歌剧院上演的《姆钦斯克县的麦克白夫人》中饰演鲍里斯，在杜塞尔多夫莱恩德意志歌剧院上演的《阿伊达》中饰演朗费斯，在斯坦尼斯拉夫斯基剧院上演的《霍万兴那》中扮演王子伊凡·霍万斯基。
德米特里·乌利扬诺夫师从皮萨列夫教授，2000年毕业于乌拉尔国立音乐学院。同年，他获得了在哈萨克斯坦举行的联合国教科文组织节国际歌手比赛大奖。2013年和2016年他分别出演了普罗科菲耶夫歌剧《战争与和平》中的库图佐夫和穆索尔斯基歌剧《霍万兴那》中的伊凡·霍万斯基，并凭借着出色表现两次获得了俄罗斯国家戏剧奖“金面具奖”中“最佳歌剧演员”的提名。
吴蔚饰 林多尔夫/髙佩琉斯/米拉克勒/达佩图托
曾参演国家大剧院制作歌剧《霍夫曼的故事》《参孙与达丽拉》《唐豪瑟》《塞维利亚理发师》和《阿依达》。
旅美青年男低音歌唱家吴蔚生于北京。美国《华盛顿时报》评价其为“音色优美，唱功表演俱佳的青年华裔男低音，歌剧界备受关注的男低音新宠”。曾于美国圣达菲歌剧院世界首演歌剧《乔布斯的革命》中成功塑造乔布斯人生导师乙川弘文一角，其现场录音所灌制唱片获得2019年格莱美“年度最佳歌剧唱片”大奖。签约演出过的知名歌剧院包括：美国大都会歌剧院、旧金山歌剧院、华盛顿国家歌剧院、圣匹兹堡歌剧院、西雅图歌剧院、明尼苏达歌剧院、费城歌剧院以及英国格莱博恩歌剧院等，并多次受邀于纽约林肯中心、卡内基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心参演音乐会。曾为华盛顿国家歌剧院多明戈-卡福里兹青年歌剧中心签约歌剧演员，与歌剧院艺术总监世界知名歌剧导演弗朗切斯卡赞贝罗合作出演多部歌剧。吴蔚曾获得美国大都会歌剧院声乐比赛奖项及观众特别奖及盖达·里斯内国际声乐比赛第二名。毕业于中国人民大学艺术学院，取得艺术学士学位，师从中央音乐学院黑海涛教授；后获全额奖学金赴美国科罗拉多大学音乐学院进修，获得艺术家演唱文凭以及声乐硕士双学位。
旅美青年男低音歌唱家吴蔚生于北京。美国《华盛顿时报》评价其为“音色优美，唱功表演俱佳的青年华裔男低音，歌剧界备受关注的男低音新宠”。曾于美国圣达菲歌剧院世界首演歌剧《乔布斯的革命》中成功塑造乔布斯人生导师乙川弘文一角，其现场录音所灌制唱片获得2019年格莱美“年度最佳歌剧唱片”大奖。签约演出过的知名歌剧院包括：美国大都会歌剧院、旧金山歌剧院、华盛顿国家歌剧院、圣匹兹堡歌剧院、西雅图歌剧院、明尼苏达歌剧院、费城歌剧院以及英国格莱博恩歌剧院等，并多次受邀于纽约林肯中心、卡内基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心参演音乐会。曾为华盛顿国家歌剧院多明戈-卡福里兹青年歌剧中心签约歌剧演员，与歌剧院艺术总监世界知名歌剧导演弗朗切斯卡赞贝罗合作出演多部歌剧。吴蔚曾获得美国大都会歌剧院声乐比赛奖项及观众特别奖及盖达·里斯内国际声乐比赛第二名。毕业于中国人民大学艺术学院，取得艺术学士学位，师从中央音乐学院黑海涛教授；后获全额奖学金赴美国科罗拉多大学音乐学院进修，获得艺术家演唱文凭以及声乐硕士双学位。
迪特马尔·克什鲍姆饰 安德烈/科申尼勒/弗朗兹/皮蒂基纳乔
奥地利籍男高音歌唱家迪特马尔·克什鲍姆享誉国际，擅长演绎德国歌剧和音乐作品。他演唱过的歌剧角色超过80个，有莫扎特、施特劳斯和瓦格纳等古典歌剧作曲家的作品，也有现代作曲家创作的风格前卫的作品。
作为一名广受国际青睐的独唱家，他的身影经常出现在世界各大音乐都市，如柏林、巴黎、纽约、维也纳、阿姆斯特丹、罗马、慕尼黑、萨尔茨堡、布鲁塞尔和东京等等。他也经常与世界顶级的管弦乐团和指挥一起演出，如里卡多·穆蒂、丹尼尔·巴伦博伊姆、祖宾·梅塔、基里尔·佩特连科、菲利浦·约丹、艾弗·博尔顿、库尔特·马苏尔、法比奥·路易斯、塞巴斯蒂安·魏格勒、马克·明考斯基、威廉姆·克里斯蒂和亚当·费雪等。
克什鲍姆毕业于格拉茨音乐与表演艺术大学，后前往维也纳音乐学院学习表演，同期还跟随瓦尔特·贝里在维也纳音乐与表演艺术大学学习声乐。初登歌剧舞台的他，签约杜塞尔多夫莱恩德意志歌剧院和柏林国家歌剧院，成为驻院歌剧演员，陆续饰演了《纽伦堡的名歌手》中的大卫、《阿里阿德涅在纳克索斯》中的舞蹈教练、《魔笛》中的塔米诺和摩罗、《漂泊的荷兰人》中的舵手、《费加罗的婚礼》中的巴西利奥和《费德里奥》中的贾奎诺。
作为一名广受国际青睐的独唱家，他的身影经常出现在世界各大音乐都市，如柏林、巴黎、纽约、维也纳、阿姆斯特丹、罗马、慕尼黑、萨尔茨堡、布鲁塞尔和东京等等。他也经常与世界顶级的管弦乐团和指挥一起演出，如里卡多·穆蒂、丹尼尔·巴伦博伊姆、祖宾·梅塔、基里尔·佩特连科、菲利浦·约丹、艾弗·博尔顿、库尔特·马苏尔、法比奥·路易斯、塞巴斯蒂安·魏格勒、马克·明考斯基、威廉姆·克里斯蒂和亚当·费雪等。
克什鲍姆毕业于格拉茨音乐与表演艺术大学，后前往维也纳音乐学院学习表演，同期还跟随瓦尔特·贝里在维也纳音乐与表演艺术大学学习声乐。初登歌剧舞台的他，签约杜塞尔多夫莱恩德意志歌剧院和柏林国家歌剧院，成为驻院歌剧演员，陆续饰演了《纽伦堡的名歌手》中的大卫、《阿里阿德涅在纳克索斯》中的舞蹈教练、《魔笛》中的塔米诺和摩罗、《漂泊的荷兰人》中的舵手、《费加罗的婚礼》中的巴西利奥和《费德里奥》中的贾奎诺。
梁羽丰饰 纳塔内尔/斯帕朗扎尼
国家大剧院合唱团演员队长兼男高音声部长。曾参演国家大剧院、维也纳国家歌剧院联合制作歌剧《法斯塔夫》（卡尤斯医生）、国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》（巴西里奥/ 法官）、《卡门》（雷曼达多）、《玫瑰骑士》（元帅夫人的管家/ 客栈老板）、《水仙女》（猎人）、《茶花女》（薇奥列塔的仆人）、《金沙江畔》（小苗）、《西施》（伯嚭）、《洪湖赤卫队》（老幺）、《骆驼祥子》（孙排长/ 孙侦探）、《冰山上的来客》（三班长）、《方志敏》（狱卒甲）。
师从于著名男高音歌唱家刘维维先生，2009年毕业于电子科技大学通信工程专业，同年12月考入国家大剧院合唱团，共参演了40余部中外歌剧，并多次在音乐会中独唱、领唱。
师从于著名男高音歌唱家刘维维先生，2009年毕业于电子科技大学通信工程专业，同年12月考入国家大剧院合唱团，共参演了40余部中外歌剧，并多次在音乐会中独唱、领唱。
金久湝饰 安东尼娅的母亲
中央歌剧院女中音独唱演员，西班牙/意大利等国演出公司签约演员，波兰肖邦音乐大学博士生，中央音乐学院声乐歌剧系至今唯一一名附中-本科-研究生一直以优异成绩保送并获提前毕业资格的学生，师从郭淑珍教授，并先后师从彭康亮教授、李国玲副教授、谢天副教授、孙媛媛副教授、Christa Ludwig和Robert Ciesla。
金久湝活跃在世界歌剧舞台上，曾与国内外多位指挥与乐队合作歌剧：《阿依达》中饰演Amneris，《卡门》中饰演Carmen，《游吟诗人》中饰演Azucena，《奥涅金》中饰演Larina/Olga，《蝴蝶夫人》中饰演Suzuki等；多年在中央音乐学院等地举办如“舒伯特《天鹅之歌》”、克拉拉·舒曼艺术歌曲、勃拉姆斯艺术歌曲、中国古诗词艺术歌曲、肖邦艺术歌曲等系列独唱音乐会；在西班牙、法国多个城市巡回演出数十场《游吟诗人》《蝴蝶夫人》等歌剧；受邀于意大利国家电视台/国家广播电台Rai在多档节目中直播音乐会；多次受邀德国SCHLESWIG-HOLSTEIN音乐节赴德国各城市演出；德国汉堡市政府邀请参加“CHINA TIME”在德国举办三场专场音乐会等。常年参加由文化与旅游部、教育部、财政部举办系列音乐会；曾在国内外多项比赛中获得名次。
金久湝活跃在世界歌剧舞台上，曾与国内外多位指挥与乐队合作歌剧：《阿依达》中饰演Amneris，《卡门》中饰演Carmen，《游吟诗人》中饰演Azucena，《奥涅金》中饰演Larina/Olga，《蝴蝶夫人》中饰演Suzuki等；多年在中央音乐学院等地举办如“舒伯特《天鹅之歌》”、克拉拉·舒曼艺术歌曲、勃拉姆斯艺术歌曲、中国古诗词艺术歌曲、肖邦艺术歌曲等系列独唱音乐会；在西班牙、法国多个城市巡回演出数十场《游吟诗人》《蝴蝶夫人》等歌剧；受邀于意大利国家电视台/国家广播电台Rai在多档节目中直播音乐会；多次受邀德国SCHLESWIG-HOLSTEIN音乐节赴德国各城市演出；德国汉堡市政府邀请参加“CHINA TIME”在德国举办三场专场音乐会等。常年参加由文化与旅游部、教育部、财政部举办系列音乐会；曾在国内外多项比赛中获得名次。
王鹤翔饰 施莱密尔/赫尔曼
曾在国家大剧院制作的多部歌剧中出演主要角色，如：《卡门》（丹卡罗）、《灰姑娘》（丹迪尼）、《贾尼斯基基》（贝托）、《假面舞会》（克里斯蒂亚诺）、《西施》（范蠡）、《丑角》（西尔维奥）、《弄臣》（切普拉诺伯爵）、《唐帕斯夸莱》（诺塔罗）、《意大利女郎在阿尔及尔》（哈利）、《冰山上的来客》（杨排长）、《运河谣》（张水鹞）、《塞维利亚理发师》（菲奥莱罗）、《骆驼祥子》（二强子）、《爱之甘醇》（贝尔克雷军官）。话剧《榆树下的欲望》（彼得）。
应中央电视台大型电视纪录片《国企备忘录》的邀请，演唱纪录片主题曲《征途》。被CCTV2的经济生活大调查节目组授予“经济大调查特别调查员”的称号，在大调查十周年大型电视节目中担任主题曲《一年又一年》独唱嘉宾。2015年应邀参加北京电视台音乐大师课节目的录制，演唱《雁南飞》，并被韩磊和单秀荣老师称赞为颇具才气的“跨界男中音”歌手。
曾和多位世界及国内著名指挥家、歌唱家合作：吕嘉，余隆，陈佐湟，Andrea Licata，美国大都会著名女中音歌唱家Victoria Venzin，意大利著名男中音歌唱家Leo Nucci，LadoAtaneli，和慧，戴玉强，廖昌永，莫华伦等等，曾被意大利著名指挥家Andrea Licata称赞为最具才华的罗西尼男中音。
马尔科·什佩哈尔饰 吕特/克里斯佩尔
1982年出生于克罗地亚波热加，自幼在家乡接受音乐教育。2000年开始，他赴斯图加特国立音乐与表演艺术学院学习音乐理论和声乐表演，师从杜尼娅·韦佐维奇。此外，他在赫尔辛基的西贝柳斯音乐学院跟随埃尔基·拉亚迈基学习。
2006年，马尔科·什佩哈尔在汉诺威国家歌剧院演唱了阿尔班·贝尔格的《沃采克》，饰流浪汉一角；后又在奥地利的布尔加雷纳·莱茵斯堡首秀莫扎特的《后宫诱逃》，饰奥斯明一角。他曾多次在路德维希堡宫殿艺术节与斯图加特国家歌剧院的青年驻院歌剧演员演出，并于2006/07年演出季正式成为斯图加特国家歌剧院的驻院歌剧演员。他演唱过的剧目包括《魔笛》（饰装甲车士者）、《唐璜》（饰马赛托）、《佩利亚斯与梅丽桑德》（饰医生）以及莱奥什·雅那切克《格拉高利弥撒》中的男低音片段。
在斯图加特驻院期间，他还演出过《扎伊德》中的奥斯明和在德国首演的理查德·艾尔斯歌剧《蟋蟀复活》，饰演熊和鹑虫。
2006年，马尔科·什佩哈尔在汉诺威国家歌剧院演唱了阿尔班·贝尔格的《沃采克》，饰流浪汉一角；后又在奥地利的布尔加雷纳·莱茵斯堡首秀莫扎特的《后宫诱逃》，饰奥斯明一角。他曾多次在路德维希堡宫殿艺术节与斯图加特国家歌剧院的青年驻院歌剧演员演出，并于2006/07年演出季正式成为斯图加特国家歌剧院的驻院歌剧演员。他演唱过的剧目包括《魔笛》（饰装甲车士者）、《唐璜》（饰马赛托）、《佩利亚斯与梅丽桑德》（饰医生）以及莱奥什·雅那切克《格拉高利弥撒》中的男低音片段。
在斯图加特驻院期间，他还演出过《扎伊德》中的奥斯明和在德国首演的理查德·艾尔斯歌剧《蟋蟀复活》，饰演熊和鹑虫。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团，成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、乌戈·德·安纳、陈薪伊、廖向红、田沁鑫等；著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、严良堃、杨鸿年、吕嘉、李心草、郑健等；著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、阎维文、戴玉强、莫华伦、廖昌永等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参与国家大剧院制作的原创中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《费加罗的婚礼》《阿依达》《弄臣》等五十多部作品的演出。世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会、歌剧音乐会。同时在《G20峰会文艺晚会“最忆是杭州”》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等重要政治演出中出色完成任务，受到各国政要的一致赞誉，为国家赢得了荣誉。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出，国家大剧院合唱团已经成功出访了欧洲、亚洲等多个国家和香港、澳门地区，深受中外观众的喜爱。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业，不忘初心，踏歌前行！
伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、乌戈·德·安纳、陈薪伊、廖向红、田沁鑫等；著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、严良堃、杨鸿年、吕嘉、李心草、郑健等；著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、阎维文、戴玉强、莫华伦、廖昌永等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参与国家大剧院制作的原创中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《费加罗的婚礼》《阿依达》《弄臣》等五十多部作品的演出。世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会、歌剧音乐会。同时在《G20峰会文艺晚会“最忆是杭州”》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等重要政治演出中出色完成任务，受到各国政要的一致赞誉，为国家赢得了荣誉。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出，国家大剧院合唱团已经成功出访了欧洲、亚洲等多个国家和香港、澳门地区，深受中外观众的喜爱。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业，不忘初心，踏歌前行！
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
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*1.2 米以下儿童谢绝入场 （儿童专场除外）。
艺术普及活动购票
艺术活动可通过国家大剧院电脑版官网、手机版官网、国家大剧院智慧管家微信、拨打订票热线66550000或在国家大剧院售票处订票。
享有艺术活动权益 (10元购周末音乐会、免费艺术讲座、大师见面会、艺术沙龙、公开排练) 的会员可使用相关权益订票：使用周末音乐会权益购票，10元／张（每场限1张）；使用艺术讲座权益购票，免费（每场限1张）。
其他感兴趣的会员及观众也可通过上述方式购买艺术讲座活动票、周末音乐会演出票，票价40元。
*观众进入国家大剧院需要安检，请预留出时间以免迟到。周末音乐会提前60分钟可进入大剧院，提前30分钟可进入剧场。活动提前45分钟可进入大剧院，提前30分钟可进入剧场。
一、周末音乐会
开票信息请关注国家大剧院官网、国家大剧院智慧管家微信的相关推送。
周末音乐会（包括青少年普及音乐会）票价 ：
使用周末音乐会权益购票：10元／张（每场限1张）
其他：40元／张
*儿童身高要求以具体场次为准。
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
经典艺术讲堂、走进唱片里的世界中所有活动均为艺术讲座活动，开票信息请关注国家大剧院官网、国家大剧院智慧管家微信的相关推送。
艺术讲座活动票价：
使用艺术讲座权益购票：免费（每场限1张）
其他：40元／张
*儿童身高要求以具体场次为准。
三、台湖星期音乐会
开票信息请关注国家大剧院官网、国家大剧院智慧管家微信的相关推送。
地址：中国·北京市通州区台湖西路6号
*1.2 米以下儿童谢绝入场 （儿童专场除外）。
观演礼仪
*请在检票时自觉接受安检，不携带明示禁止的物品入场，贵重物品请随身妥存并接受验票和安检。
*请勿将食品、饮料、塑料袋、摄影、摄录器材等带入场内。演出中谢绝拍照、录像、录音，请勿使用闪光灯。
*请迟到观众在剧场外指定等候区域等候，待曲间/幕间轻声入场并就近入座。
*演出期间保持安静，请将手机关闭或调整为静音模式。
*请勿在音乐会乐章之间鼓掌。
*演出期间请勿随意向演员献花。
*了解更多剧院观演礼仪，请进入 帮助中心。
地址：中国·北京市西城区西长安街2号
邮编：100031
电话：66550000
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