国家大剧院歌剧节·2017：国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》 【已结束】

  国家大剧院驻院歌剧演员，国家一级演员。
  在国家大剧院与俄罗斯马林斯基剧院联合制作的柴科夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中饰演连斯基，并赴圣彼得堡“白夜艺术节”成功演出。在第三届“中法文化交流之春”开幕演出暨“国家大剧院开幕国际演出季”收官大作——法国歌剧《国王》中饰演将军米里奥。分别在国家大剧院制作的原创歌剧《骆驼祥子》中饰演祥子，并赴意大利成功巡演；原创歌剧《赵氏孤儿》中饰演屠岸贾。在大剧院版瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》中饰演舵手；威尔第歌剧《奥赛罗》中饰演罗德里格、《茶花女》中饰演加斯顿；特别是在2013年5月与多明戈大师同台主演威尔第歌剧《纳布科》饰演以实玛利。
  在二十多年的舞台实践中，作为原中国歌剧舞剧院男高音歌唱家，曾主演三十余部中外歌剧、音乐剧：《红河谷》《原野》《再别康桥》《苏武》《青春之歌》《杨贵妃》《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《大舜》《五姑娘》《唐山的龙年》《伤逝》《窦娥冤》《瑶姬传奇》《茶花女》《特里斯坦与伊索尔德》《坎迪德》《货郎与小姐》《图兰朵》《魔笛》《后宫诱逃》《拉美莫尔的露琪亚》《弄臣》等。
  在亨德尔的清唱剧《弥赛亚》等诸多重大演出活动中担任独唱、领唱。曾以中国艺术家身份出访奥地利、德国、俄罗斯、法国、意大利、斯洛文尼亚、美国、加拿大、日本、韩国、阿尔及利亚及港、澳、台等国家和地区。
  在首届中国歌剧节中，主演的《红河谷》（饰演格桑）；《青春之歌》（饰演余永泽）；《原野》（饰演焦大星）三部歌剧同获优秀剧目奖，并获个人表演奖。在2011年、2013年文化部国家艺术院团展演中，主演的剧目《红河谷》《苏武》《原野》分获优秀剧目奖并两度获得个人优秀表演奖。主演的剧目还曾获得文化部文华大奖、文华新剧目奖、国家精品工程奖、优秀剧目奖等。
  在奥地利沃尔夫冈艺术节大师班以第一名的成绩,获得优秀学员奖，受到了克丽斯塔·路德维希大师和詹姆斯·列文大师的赞誉。获法国政府资助，两度赴法系统学习了《国王》《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》等法国剧目。得到过指挥大师米歇尔·普拉松、洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫；歌剧导演吉尔伯特·德弗洛、强卡洛·德·莫纳科等合作过的知名艺术大师的高度赞赏。

  国家大剧院驻院歌剧演员，旅意青年男中音歌唱家。曾参演国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》（鲁谢尔）、国家大剧院制作的歌剧《西蒙·波卡涅拉》担任多明戈大师cover并饰演皮特洛、《歌女乔康达》（游吟诗人）、《卡门》（莫纳雷斯）、《费加罗婚礼》（伯爵）、《图兰朵》（平）、原创歌剧《这里的黎明静悄悄》（准尉瓦斯科夫）、《方志敏》（胡翼）等。
  毕业于解放军艺术学院与意大利帕尔玛皇家音乐学院。师从于男中音歌唱家曲波、世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼、世界著名男中音歌唱家亚历山大·科尔贝利、曾在意大利的切尔奎迪国际声乐比赛荣获第一名，意大利摩德纳cubec弗莱尼国际声乐大师班第一名等。  2013年以满分成绩毕业于帕尔玛皇家音乐学院，并于先后受邀意大利斯卡拉歌剧院威尔第歌剧音乐会。帕尔玛皇家歌剧院参演威尔第歌剧《法斯塔夫》，摩德纳歌剧院《费加罗婚礼》。

  女高音歌唱家，江苏第二师范学院青年教师。毕业于中国音乐学院民族声乐专业。师从于中国著名民族声乐教育学家朱以为教授。曾参加由张艺谋导演、陈其钢作曲、张艺指挥，中国芭蕾舞团编演的大型芭蕾舞剧《大红灯楼高高挂》。2002年开始正式受邀演唱旅法著名作曲家陈其钢先生的大型交响乐作品《蝶恋花》，身兼花腔、美声和青衣三职，近几年多次随团赴香港、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、加拿大、德国、法国，意大利、英国“逍遥音乐节”、澳大利亚悉尼歌剧院、埃及开罗歌剧院等世界著名音乐厅进行巡演，并三次登上卡内基音乐厅的舞台；与世界著名指挥：余隆、汤沐海、Edu de Waart、许忠、张国勇、张艺、杨洋等多次合作；多次与世界著名乐团合作，均受到好评。曾接受陈其钢先生邀请，在北京奥运会开幕式运营中心音乐工作室担任演员资源与招聘主管，并担任新歌手的声乐指导。2009年3月为大型电视剧《风雨雕花楼》录制主题曲及插曲“几多风雨几多愁”。2013年录制了大型纪录片《金陵佛缘》的主题歌。自2012年接受国家大剧院邀请，加入了大型红色经典歌剧《洪湖赤卫队》剧组，担任剧中二号人物韩母的角色演出，获得了导演和指挥以及社会各界的一致好评，此后几年间多次受邀出演此剧，好评如潮。多次成功举办个人独唱音乐会。
  陈其钢先生在给孟萌的推荐信中这样写道：“孟萌是一位难得的既有美声基础又懂得传统京剧演唱的演员，是“蝶恋花”交响组曲中身兼花腔、美声和青衣的不可替代的演员。在我们“蝶恋花”剧组的五个演员中，她始终是最亮的，每次都给指挥和乐团团员留下最深刻的印象并获得一致的好评。卡内基演出的第二天，纽约时报刊登了她的照片和评论，曾这样描述：“孟萌的声音极富感染力，强音是一种戏剧的震撼，而弱音是一种使人怜爱的柔美，她用她的声音诠释了最完美的的东方音乐，相信她的声音会在卡内基音乐厅中回荡。” 英国每日邮报评论道“中国歌唱家孟萌的演唱风格表现出极高的艺术性，声音存满迂回曲折的弹性和高度的和谐” 。英国卫报说：“非凡的孟萌以缠绵的声音和微分音的悲啼营造出诱惑和不安”。英国独立报评论：孟萌的演唱成为舞台上最有力、最富有变化的乐器。”

  曾参演国家大剧院制作歌剧《卡门》（梅赛德斯）、《水仙女》（精灵）、《麦克白》（侍女）。
  中央军委政治工作部歌剧团女高音歌剧演员。中央音乐学院声歌系硕士。她曾在多部歌剧中饰演主要角色：歌剧《狄多的仁慈》中国首演中饰演主角“塞斯托”；歌剧《茶花女》中饰演“阿尼娜”；歌剧《魔笛》中饰演“夜之侍女”；音乐剧《西区故事》中饰演“罗莎莉亚”；音乐会版歌剧《蝴蝶夫人》中饰演“铃木”；总政歌剧团原创歌剧《太阳雪》中饰演“女兵队长苏玉英”；总政歌剧团原创歌剧《导弹司令》中饰演“军医安静”；军政歌剧团原创歌剧《天下黄河》中饰演女主角“钱韵玲”。国家大剧院制作歌剧《卡门》中饰演“梅赛德斯”；国家大剧院制作歌剧《水仙女》中饰演“精灵”；国家大剧院制作歌剧《麦克白》中饰演“侍女”。曾获文化部全国新人新作声乐比赛三等奖，全军文艺汇演戏剧表演二等奖。

  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。   
  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
  伴随国家大剧院合唱团七年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
  除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
  作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
  新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业，为梦想、为艺术，不断前行！

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭借在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
  在以“弦外有声”为主题的2016/17乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016/17驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。