费城交响乐团音乐会 【已结束】

  沈洋，著名低男中音歌唱家，出生于中国天津。先后毕业于上海音乐学院、美国茱莉亚音乐学院和美国大都会歌剧院林德曼青年艺术家训练班。为纽约大都会歌剧院和美国IMG国际艺术家管理公司签约歌唱家；被特聘为美国约翰.霍普金斯大学皮博迪音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、浙江音乐学院客座教授，现任教于上海音乐学院声乐歌剧系。 
  2007年6月，沈洋作为最年轻的参赛者，在全球最高级别声乐比赛之一的英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛中获得惟一金奖。2008年，沈洋在英国伦敦获得Borletti-Buitoni Trust艺术家大奖，该奖项旨在奖励有成就和前途的青年艺术家。并帮助他们进行全球化的事业发展。2010年6月，沈洋在俄罗斯圣彼得堡获得“万宝龙马林斯基剧院白夜音乐节新声音大奖”，并由俄罗斯著名指挥家瓦莱里·捷杰耶夫亲自颁奖。
  伟大的意大利男高音歌唱家卡洛·贝尔贡奇称他为其53年演唱生涯以来听过最好的男低音之一，是一个神童。 著名指挥家安东尼奥·帕帕诺评价为“万里挑一的声音”。同时他还受到美国著名女高音歌唱家芮内·弗莱明的悉心指导和热心帮助。
  2009年4月作为在美国大都会歌剧院首演的最年轻的华人歌唱家，参加了纽约大都会歌剧院的首演，演出莫扎特歌剧《唐乔瓦尼》中马赛托一角。一年后沈洋登上大都会歌剧院舞台与俄罗斯著名女高音安娜·奈特雷布科等人合作出演普契尼歌剧《波西米亚人》中哲学家科林一角。2011年纽约大都会歌剧院参加与著名女高音歌唱家芮内·弗莱明合作演出亨德尔歌剧《罗德琳达》。之后他再次在大都会歌剧院演出《魔笛》和《灰姑娘》等其它歌剧。他演出的歌剧院还包括英国格莱登伯恩歌剧剧院、巴伐利亚国家歌剧院、国家大剧院、苏黎世歌剧院、华盛顿国家歌剧院、西雅图歌剧院等。
  在音乐会曲目上，他的曲目上的巨大跨度，且演出遍及世界各地。他多次以独唱家的身份和纽约爱乐乐团、费城交响乐团、旧金山交响乐团和马琳斯基剧院乐团等演出包括从巴洛克清唱剧到二十世纪当代音乐作品。他同样是中国的顶尖交响乐团亲密合作伙伴，沈洋曾作为2011-2012年演出季上海交响乐团驻团艺术家参加了该团系列音乐会。 在第十四、十五、十七届北京国际音乐节期间，举办了德奥艺术歌曲独唱音乐会、黄自作品专场音乐会、马勒艺术歌曲音乐会以及歌剧《原野》的演出；他还在上海大剧院与杨立青教授举办纪念辛亥革命100周年中国近现代作曲家作品独唱音乐会和致敬黄自先生的专场音乐会。
  除了演出经典的音乐作品，在当代音乐会方面他同样世界首演了包括叶小纲教授提献给沈洋的《悲辛之歌》（李叔同词）等其它重要作品。

  旅奥女高音歌唱家。以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授，取得声歌系“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名，奥地利第13届“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖，捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、布宜诺斯艾利斯剧院、智利圣地亚哥剧院、北京国家大剧院、香港大会堂等剧院演出，与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作过。出演了《唐·璜》《费加罗的婚礼》《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家生涯》《意大利女郎在阿尔及尔》《骆驼祥子》《威廉退尔》《日出》《这里的黎明静悄悄》《游吟诗人》《茶花女》《唐帕斯夸莱》《风流寡妇》等剧目。
  宋元明被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 声音统一有磁性，很具潜力的年轻歌唱家，她的演唱相当细致入微，在高声区有非常漂亮的弱音处理。她的声音可塑性极强，柔美而具有力量，能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”

  青年女中音歌唱家，广州星海音乐学院副教授、歌剧中心副主任。2002年曾获全国青年电视歌手大赛辽宁赛区 (职业组 )优秀歌手奖。后于2004年获“全国青年电视歌手大赛”上海赛区（职业组）第一名。2005年获第五届台北“世界华人声乐大赛”第一奖及新秀奖两项大奖。2008年，在“第四届中国（宁波）国际声乐比赛”中 获第三名。第54届威尔第国际声乐比赛优秀奖。她曾参与《卡门》、《狄托的仁慈》、《茶花女》、《魔笛》等多部歌剧的公演及巡演。在2011至2013年间，她与国家大剧院合作，在歌剧《卡门》中饰演梅赛德斯；在歌剧《灰姑娘》中饰演女主角安杰利娜；《塞维利亚理发师》中饰演女主角罗西娜；《蝙蝠》中饰演俄罗斯王子奥罗夫斯基；《霍夫曼的故事》中饰演缪斯、尼克劳斯；《乡村骑士》中饰演劳拉；歌剧《费加罗的婚礼》中饰演男童凯鲁比诺;歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》中饰演女主角伊莎贝拉;歌剧《威廉退尔》中饰演艾得维西。在歌剧《玫瑰骑士》中饰演安妮娜。在国家大剧院制作的纪念反法西斯战争70周年的原创歌剧《这里的黎明静悄悄》中饰演冉卡。
  她是一位全面的歌唱家，不仅仅在歌剧舞台上能够看到她的完美演绎，在清唱剧及宗教音乐、交响乐作品中也能欣赏到她的演唱：包括威尔弟教会音乐作品《安魂弥撒》、亨德尔清唱剧《弥撒亚》、亨德尔宗教音乐作品“天主经”、“荣耀经”、贝多芬第九交响曲等等。同时在各大音乐节和音乐会中都会欣赏到她的动人歌喉。包括北京现代音乐节青年作曲家音乐会；中央电视台十大外国歌剧选段音乐会 ；向祖国汇报——青年歌唱家国际比赛获奖者音乐会；“爱的变奏”主题音乐会；韩国釜山贝多芬第九交响曲；珠江交响乐团新春音乐会；京津冀市民新春音乐会；“未来剧星”系列音乐会全国巡演（郑州、武汉、重庆、宁波、佛山；大型交响音乐会“和平颂”纪念抗战胜利70周年等等等等，她参与的音乐会不计其数。
  在教学上，近些年来成绩显著。王宏尧老师获2016“香港国际青少年艺术节”优秀艺术辅导教师奖；2016“香港国际声乐公开赛”国际优秀声乐导师奖；2016“第六届亚洲国际艺术大赛”优秀声乐指导教师奖；2013“第十届中国优秀特长生展示活动”优秀艺术指导教师奖。
  学生王丽萍获2014香港国际声乐公开赛歌剧组优秀奖、艺术歌曲组三等奖；2015永远跟党走——第十届中国青少年艺术节声乐组金奖。学生李骁获2012年香港国际声乐大赛青年组第二名；学生学东方获2014年星海声乐比赛第三名。学生姚建荣获2013年香港国际声乐公开赛总决赛第二名；2013年香港国际声乐公开赛广州赛区第二名；2013年美国古典声乐家国际声乐比赛优秀奖；2013年第九届世界华人青少年艺术节广东赛区铜奖；2013年亚洲国际艺术交流大赛中国赛区二等奖；第十届中国优秀特长生展示活动优秀艺术指导教师奖；2012-2013年度星海音乐学院优秀共青团员。2015年学生陈冰获2016“第十届香港青少年艺术节”美声唱法金奖；2016第六届亚洲国际艺术大赛广东赛区美声组青年A组一等奖；2016第四届潮安十大青年歌手大赛获得冠军。2016年学生杨罗获2016“香港国际声乐公开赛”歌剧咏叹调专题组、青年A组一等奖；舒伯特艺术歌曲二等奖；2016年4月“杨罗独唱音乐会” 学生欧盛武获2016“第四节韩国春川国际声乐比赛”大学生咏叹调组二等奖；2016意大利贝洛克国际声乐大赛（中国赛区）优秀奖。
  她分别于2003年、2006年、2009年、2010年于沈阳、北京、广州成功的举办个人独唱音乐会。
  在教学科研方面，2012年《歌剧表演教学改革的探索与实践》省级教改项目第二负责人；2015《艺术歌曲音乐会的歌·剧化实践》国家级大学生创新创业项目第一负责人；2014开设青年教师公开课《思维与情感并重——王宏尧声乐公开课》；2015开设讲座音乐会《妇女的爱情与生活——艺术歌曲音乐会》；2014《教学视屏公开课 歌剧排练课》。她在繁忙的工作之余发表论文“蓦然回首，她在丛中笑——莫扎特歌剧咏叹调‘我走我走’演唱心得”；“思维与情感并重的演唱”在全国核心期刊发表。
  她音色圆润华丽，声音高亢嘹亮，被媒体誉为“集声音灵巧度与连贯抒情的演唱于一身的不可多得的花腔女中音歌唱家”。
  多年来对专业的不懈追求，使得她在教学经验中不断积累、提高，运用大量舞台实践经验结合到教学中，积极探索与创新，对于教学理念、人才培养和专业实践做出努力。秉持着理论来源于实践的真理，在演出与教学中反复提炼演唱精华，总结演唱经验。她不但是一位优秀的女中音歌唱家，更是一位在声乐教育事业上默默耕耘的园丁。

  薛皓垠，中国广播艺术团男高音歌唱家。 
  英国皇家歌剧院签约艺术家。
  2006年获第十二届“隆力奇杯”CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声唱法金奖。
  2013年担任第十五届“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”复赛及决赛评委。
  2015年获俄罗斯“里姆斯基·科萨科夫”国际声乐大赛最高大奖“格兰普利”奖。2016年2月受邀在俄罗斯圣彼得堡马林斯基大剧院出演《军中女郎》，饰演托尼奥。
  作为当今中国舞台上最活跃的男高音歌唱家之一，至今出演多部中外歌剧男主角，包括：《原野》，饰焦大星；2010年10月应邀参加香港歌剧院与罗马歌剧院合作制作的歌剧《波西米亚人》，饰男主角鲁道夫；出演歌剧《悲怆的黎明》，饰田原；2012年10月受邀出演上海国际艺术节开幕大戏《波西米亚人》，饰男主角鲁道夫；2013年出演陕西省演艺集团大型原创歌剧《大汉苏武》，饰苏武；2016年出演江苏演艺集团原创歌剧《鉴真东渡》，饰荣睿。2009年至今出演中国国家大剧院制作歌剧《贾尼·斯基基》饰黎努乔；《蝙蝠》饰阿尔弗莱德；《弄臣》饰曼图瓦公爵；《爱之甘醇》饰内莫里诺；《山村女教师》饰李文光。《冰山上的来客》饰阿米尔；《日出》饰诗人；《方志敏》饰方志敏。
  2006年至2009年在英国皇家歌剧院出演《游吟诗人》《费黛里奥》《贾尼·斯基基》《黛依斯》《丽塔》《Ariadne Auf Naxos》《卡门》《帕西法尔》《茶花女》剧中主要角色。
  多次参加由中央电视台举办的春节联欢晚会、国庆晚会、中秋晚会、新年音乐会、四季音乐会、天天把歌唱等多个重要栏目的录制播出，以及山东、广东、湖南、湖北、内蒙古、贵州、浙江等多个省市的新春音乐会。至今成功在伦敦、东京、新加坡、北京、天津、宁波、西安、武汉、兰州、聊城等多个中外城市音乐厅举办个人独唱音乐会。曾受邀出演英国芭丝城市庆典音乐会、英国议会院周年歌剧庆典音乐会、伦敦市长纪念日庆典音乐会，受邀在英国传统名校Goodenough College举办独唱音乐会、意大利驻英国大使馆举办独唱音乐会、英国国际艺术俱乐部续办独唱音乐会，以及2008英伦中国年的各种庆典演出等等。    
  合作乐团包括：英国皇家歌剧院交响乐团、中国国家交响乐团，中国爱乐乐团，中央歌剧院，中国歌舞剧院、中国广播电影乐团，深圳交响乐团，杭州爱乐乐团，香港爱乐乐团，澳门交响乐团，英国南岸交响乐团等多支国内外著名乐团。主演歌剧合作过：安东尼奥·帕帕诺、吕嘉、李心草、张国勇、汤沐海、杨洋、张艺等国内外著名指挥家。
  曾多次随中国外交部出访俄罗斯、芬兰、奥地利、法国、以色列、埃及等十几个国家演出。

  费城交响乐团是一支全球顶级交响乐团。乐团拥有独一无二的“费城之声”，因触动心灵和激发灵感的演绎而备受观众期待，并以长久以来在舞台上下的想象力和创造力而令人称羡。乐团不仅秉承了卓越艺术传统，保持着最高艺术水准，更希冀面向未来，不断挑战和超越既有精湛技艺，为全世界观众带来令人震撼的音乐体验。
  艺术领导人
  在第八任音乐总监雅尼克·涅杰-瑟贡的带领下，费城交响乐团开启了第116个演出季，这也是雅尼克就任后的第五个演出季。乐团历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利格、利奥波德·斯托科夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡尔多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什、克里斯托夫·艾森巴赫，以及在2008至2012年间担任首席指挥的夏尔·迪图瓦。在这些艺术大师的引领下，乐团成为古典乐界卓越艺术成就的典范，并一直保持至今。
  雅尼克与乐团艺术家之间的合作关系得到了观众和乐评人的交口称赞。《纽约时报》称，“涅杰-瑟贡先生……对乐谱熟稔于心，同时他也与这支伟大的乐团相处融洽。”他深受乐团艺术家、观众和古典乐界的喜爱。他的音乐会曲目多样，一票难求。他还建立定期论坛，经常通过举办演后谈，与观众们交流心得。


  以费城为家
  费城是乐团的驻地。自2001年起，金梅尔表演艺术中心正式成为乐团常驻排练及演出场所。围绕弗瑞森音乐厅的主音乐季（9月至5月），乐团积极探索各种创新途径，巩固与忠实赞助人的关系。此外，费城交响协会自1957年起一直拥有一座美国著名的历史及地标建筑——费城音乐学院歌剧院。这个歌剧院也是全美运营历史最悠久的歌剧院。在正式进驻金梅尔表演艺术中心之前，费城交响乐团就曾在这个剧院里奉献了乐团第101个音乐季。如今，乐团每年都会重回这座有着“费城罗卡斯特街上的贵妇人”之称的歌剧院，举行全城期盼的费城音乐学院歌剧院周年庆典音乐会及舞会。
  除了在金梅尔表演艺术中心推出丰富密集的演出活动外，每年夏季乐团还会在曼恩表演艺术中心、佩恩码头、长木花园、费城海军船厂旧址等地举行演出。其中大部分演出都是乐团“社区免费音乐会系列”以及乐团教育和社区合作项目的组成部分，这些活动的举办使得古典音乐这一艺术形式在更大范围内得到普及与推广。
  全心致力于艺术教育
  数十年来，费城交响乐团始终在为特拉华山谷各年龄层次的观众们提供全民学习和社区参与的机会。这一传统可以追溯至1921年，时任音乐总监里奥波德·斯托科夫斯基首次倡导并开设了专门面向儿童的音乐会。如今，乐团是费城众多社区文化活动的积极推动者，在台下仍然保持着如演出般的活跃姿态，不断激发着独特的“费城活力”。作为全美艺术氛围最为浓郁的乐团成员，这些具有奉献精神的音乐家们，与音乐总监雅尼克一起，共同推出了名为“HEAR”的社区活动，成为服务社区的主力军。
  “HEAR”是一项综合性活动，旨在促进健康，开展音乐教育，消除居民对于乐团“不得其门而入”的状况以及通过调查研究实现乐团影响力最大化。这些项目极大帮助了弱势群体，比如无家可归的流浪者；惠及了数以千计公立学校学生和费城居民，以及那些从未参加过乐团音乐会或从未听过交响乐的人群，让他们有机会一睹乐团风采，并在各个年龄阶段和社会背景的人之间架起了一座沟通的桥梁。


  为了让更多人参与，乐团通过为儿童和成人精心设计的教育项目，启迪新一代观众，例如，“无处不在的声音”（面向3-5岁儿童）、“家庭音乐会”（面向6-12岁儿童及其家庭）、“校园音乐会”（费城校区小学生可免费参加）“TeenTix”（面向高中生）以及“eZseatU”（面向全日制在校大学生，只需缴纳25美元年费，即可无限次参加乐团音乐会）。乐团还借助学习活动，更加深入地与成年观众互动，这些活动包括演前谈、艺术讲座、有嘉宾参与的午餐会等等。在2014-2015演出季中，费城交响乐团与德雷塞尔大学合作，推出了Live Note^TM，一款可在手机终端上使用的交互式音乐会节目册。观众们可以实时收取有关音乐、情感和历史的话题信息。
  乐团获奖活动“协作学习”倡议惠及学生、家庭、社区成员总计五万余人，倡议推出的活动项目包括PlayINs、Side-by-Side、快闪音乐会、免费社区音乐会、校园音乐会、以及在费城内外举行的驻场演出等。乐团音乐家全心投入，扮演着老师、顾问、导师等多重角色，在培养音乐人才、激发大众对古典音乐的热爱，积淀费城地区音乐修养等方面都发挥了重要作用。
  文化输出的使者
  费城交响乐团通过音乐会、国内外巡演、驻场演出、展演和唱片录制等方式，成为代表费城及美国的全球文化交流使者。在费城以外地区，乐团每年会在纽约卡内基音乐厅演出，夏季还会出现在专为乐团量身定制的纽约萨拉托加表演艺术中心，进行为期三周的驻场演出。同时，乐团还与科罗拉多州的“喝彩！瓦尔山谷音乐节”保持着密切的合作关系。每年夏天，全世界最优秀的古典音乐家们都会在这里齐聚一堂。
  费城交响乐团有着悠久的巡演历史，从创立之初就曾走出费城地区演出。1973年，乐团作为第一支到访新中国的交响乐团，首次在华举行演出。2012年，乐团再度与中国结缘，发挥“文化使者”的重要作用，与中国国家大剧院缔结新的伙伴关系，推出“费城音乐周”这一试点驻院演出项目，加强了乐团与中国优秀青年音乐家及作曲家的联系，帮助他们提高交响乐演奏与创作方面的技巧。音乐周活动内容丰富、形式多样，既有专场音乐会，又有大师班培训；既走访了中国的各大主要城市，又深入到内地各省市。乐团成员和中国音乐家相互分享音乐感受，共同参与艺术教育活动，在居民区及名胜古迹撒播古典音乐的快乐，从而进一步密切了音乐家与社区居民间的关系。该试点项目的成功，促成了费城交响乐团与国家大大剧院签署长期合作协议。2013年5月至6月间，在乐团首次访华成功40周年之际，费城交响乐团重返中国开展驻场周活动，在短短15天时间里完成了50多场音乐演出及交流活动。


  2014年6月，费城交响乐团再度踏上亚洲巡演征途，并在中国开展驻场音乐周。这也是音乐总监雅尼克·涅杰-瑟贡首次随团出访。5月25日，乐团在上海的音乐会得到现场直播，观众达到了20万人。2015年5月至6月间，雅尼克带领乐团首次出访欧洲，演出一票难求，广受好评。2016年，雅尼克携乐团重返中国，与中国国家大剧院成功签订了第二份为期五年的合作协议，同时也与上海东方传媒集团有限公司签订了为期五年的合作协议，巩固了费城交响乐团与上海爱乐乐团之间的密切合作关系。在2017年的亚洲巡演中，乐团将跟随雅尼克前往蒙古，成为首个到访蒙古的西方乐团。2016年3月，蒙古与费城交响乐团签订了谅解备忘录，进一步扩大了乐团在亚洲的曝光率。届时乐团将与蒙古音乐家、当地学校、文化机构以及其他民间组织和政府机构合作，在乌兰巴托举行交响音乐会和一系列特别活动。
  2015年9月，弗朗西斯教皇在世界家庭大会闭幕时到访费城，在这一具有历史意义的时刻，雅尼克和费城交响乐团欢迎全球音乐爱好者前往费城。9月26日，乐团在家庭音乐节上为教皇演奏；9月27日，在教宗弥撒上又演奏了礼拜仪式音乐。作为费城公益活动的参与者，乐团积极投身于这些活动，为数以百万计亲临本杰明·弗兰克林公园大道和全世界电视机前的观众奉献了精彩演出。
  深谙艺术创新之道
  费城交响乐团一直致力于对古典音乐传统的艺术创新，曾为多部重量级作品举行全球首演或美国首演。这些作品包括：马勒的第八交响曲（又称《千人交响曲》）、斯特拉文斯基的《春之祭》、勋伯格的《古雷之歌》，以及拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》等。乐团还致力于与文化社会团体开展地区或全国规模的合作。自2010年乐团总裁兼首席执行官艾丽森·沃格莫女士上任以来，费城交响乐团再续辉煌，相继与宾夕法尼亚芭蕾舞团、费城前沿艺术节、费城舞蹈团、费城歌剧院、费城柯蒂斯音乐学院、里奇剧院以及舞台导演詹姆斯·亚历山大等建立了合作关系。 
  为了让古典音乐爱好者随时随地能够享受到古典音乐的乐趣，费城交响乐团在雅尼克的带领下重返录音棚，为DG公司录制了斯特拉文斯基的《春之祭》、由斯托科夫斯基改编的巴赫及斯特拉文斯基作品。另外，乐团还携手俄罗斯钢琴家丹尼尔·特里福诺夫录制了拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。该唱片于2015年8月发行。这些合作延续了乐团在唱片领域的优良传统。自1917年起，乐团就开始录制唱片，多年来硕果累累。如今，乐团还在iTunes、亚马逊等数字音乐服务平台上架了音乐会现场录制作品。不仅如此，自雅尼克执掌乐团的首个演出季以来，乐团与古典音乐广播再续前缘，在WRTI-FM电台周日下午档音乐节目为广大听众献艺。
  这些革新之举，为费城交响乐团的辉煌的“首创”纪录再添佳绩：费城交响乐团是第一支通过电录音技术灌制唱片的乐团（1925年）；第一支在广播电台进行商业演出的乐团（1929年，美国全国广播公司）；第一支为电影演奏原声音乐的乐团（1937年，派拉蒙影业的《黄金播音员》）；第一支出现在全国电视转播中的乐团（1948年，哥伦比亚广播公司）；第一支开展互联网直播音乐会的乐团（1997年）。费城交响乐团还是第一支通过二代互联网在设有大屏幕的演出场所直播演出的乐团。

  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。   
  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
  伴随国家大剧院合唱团七年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
  除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
  作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
  新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业，为梦想、为艺术，不断前行！