吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
  在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
  吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。


  2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
  2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
  2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。

  北方昆曲剧院国家一级演员，工闺门旦，MFA艺术硕士，中国戏曲学院。2016年北京市优秀共产党员，于2013年正式拜著名昆曲表演艺术家张静娴为师，擅演剧目《白蛇传》《牡丹亭》《玉簪记》《墙头马上》《怜香伴》《长生殿》《红楼梦》《影梅庵忆语——董小宛》《孔子入卫铭》等。曾荣获2007年全国昆曲优秀青年演员展演优秀表演奖、2009年北京戏曲红梅大赛获金奖、2009年全国金花称号、2011年第十二届中国戏剧节个人优秀表演奖、2013年上海白玉兰表演艺术新人主角提名奖、2013年第五届中国昆剧节优秀表演奖、2013年第十届中国艺术节表演奖。2009年参加国庆六十周年大型舞蹈史诗《复兴之路》，2015年参加中华人民共和国抗日暨反法西斯战争胜利七十周大阅兵，2016享受北京市“百人工程”，2016年参加纪念红军长征胜利80周年大会，2017年参加“一带一路”国际高峰论坛文艺演出《千年之约》，2017年文化部青年拔尖人才、北京市青年拔尖人才。获得2017法国巴黎“中法文化大使”称号、2017北京市优秀百姓宣讲员称号。2018年获得“首都劳动奖章”、“北京青年五四奖章”、西城区“百名英才”称号。

  被誉为“同时代最具魅力的钢琴家之一”。生于中国重庆，九岁跟随但昭义教授学习钢琴。早年在利兹、肖邦、范·克莱本三大国际钢琴比赛中的出色亮相为她打开了国际演奏生涯的道路。2007年毕业于德国汉诺威音乐学院阿里·瓦迪教授的教学班，获取演奏家博士学位。2010年，在肖邦诞辰200年之际，波兰政府授予陈萨“肖邦艺术护照”，以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。她不断受邀与世界名团合作。2015年陈萨成立个人工作室，最新独奏专辑《德彪西24首前奏曲》2017年由陈萨工作室独立出品。2018年，陈萨担任第19届英国利兹钢琴大赛评委。她在音乐之路上不断寻求自由探索与自我突破，浸透自然美感与独特哲思的“萨式音乐语言”被世界各地的乐迷记住并追随。

  冯满天出生于音乐世家，父亲是中国一代月琴大师冯少先。4岁开始跟随俄罗斯著名小提琴家巴赫耶夫学习小提琴，六岁时随父学习月琴演奏。1978 年考入中央民族乐团后任乐团中阮席兼独奏至今，精通众多民族弹拨乐器，是该团“工龄”最长的演奏家。曾代表乐团出访过瑞士、俄罗斯、奥地利、美国等近30个国家，于美国肯尼迪艺术中心、卡耐基音乐厅、瑞士琉森文化艺术中心等世界著名艺术重镇登台演出。冯满天的音乐风格博采众长、自立一派。钻研不同音乐领域经历，使得他的音乐跨越了地域性与民族性，令人回味与惊艳。

  姜建华，著名二胡演奏家，中央音乐学院教授。16岁开始随中国艺术家代表团出访亚、非、欧、美多国。1982年获全国民族器乐汇演最优秀奖。1978年著名指挥家小泽征尔访问中国时，被姜建华演奏的《二泉映月》所感动，翌年被邀参加美国Tangwood音乐节，由小泽征尔指挥与波士顿交响乐团、合作公演。1980年指挥大师卡拉扬访华时，在听完姜建华演奏后当场邀请她赴德公演。姜建华常年在众多国际知名音乐厅演出，1986年日本三得利音乐厅建成庆典音乐会、1990年纽约卡内基音乐厅100周年纪念音乐会、1999年国家交响乐日本巡演、2008年国家大剧院新年音乐会、2012年CCTV十大二胡演奏家音乐会等，并与数十个交响乐团有过合作。由中国唱片社、哥伦比亚唱片公司、JVC唱片公司出版发行了20多张专辑。

  薛伟被誉为“当代最杰出的小提琴家”。曾获第八届柴科夫斯基国际小提琴比赛银奖、卡尔·弗莱什国际小提琴比赛金奖；他还囊括了“最受观众欢迎奖”、“最受乐团欢迎奖”、“最佳奏鸣曲演奏奖”；当选为LPO/先锋年度青年独奏家，创下中国人在国际重量级音乐大赛中最高奖项纪录。 薛伟为国家的外交事业做出了积极贡献。经常作为文化使者代表国家出访世界多国进行友好互动演出，多次为外交部举办专题音乐讲座及音乐活动，多次受邀出席外事和国事活动的现场演奏。出任经国务院批准的中日友好21世纪委员会中方委员。
  薛伟现任中央音乐学院教授、硕士研究生导师、亚洲青年管弦乐团特聘音乐顾问、中日友好21世纪委员会中方委员、中华全国第十届青联委员、北京市第十一届政协委员、北京市第九届青联常委。

  石倚洁，旅欧男高音歌唱家，出生于上海。日本东邦音乐大学硕士毕业，获全额奖学金留学奥地利。2007年连续4次夺得国际声乐比赛金奖。湖南师范大学音乐学院教授、声歌系主任，上海师范大学兼职教授、武汉音乐学院客座教授。曾参演国家大剧院制作歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》《唐·帕斯夸莱》《拉美莫尔的露琪亚》《法斯塔夫》《风流寡妇》《寻找最美的歌声——献给孩子们的歌剧音乐会》等。
  登上世界诠释罗西尼作品最高舞台——意大利“罗西尼歌剧节”的首位华人歌唱家，连续5年在歌剧节上担当主演。当今世界年轻一代轻型抒情男高音的代表歌手之一，专职于演绎罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼和莫扎特的作品。2007年以来演出足迹遍布全世界各大歌剧院、艺术节和音乐厅共出演了37部歌剧，近500场次。

  袁晨野，著名男中音歌唱家，全国政协委员，中央音乐学院声乐歌剧系教授。 毕业于美国约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院和休斯顿大歌剧院歌剧中心。他曾经在美国、加拿大和英国的20多家歌剧院中演出了30多部歌剧的主角。他是柴科夫斯基国际音乐比赛唯一获金奖的华人音乐家，并于2015年担任第十五届大赛的声乐评委和颁奖嘉宾。  

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
  在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》、《纽伦堡的名歌手》、《罗密欧与朱丽叶》、《梦游女》、《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。 
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团，成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满无限潜能的专业合唱团。
  伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、乌戈·德·安纳、陈薪伊、廖向红、田沁鑫等；著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、严良堃、杨鸿年、吕嘉、李心草、郑健等；著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、阎维文、戴玉强、莫华伦、廖昌永等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉。
  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参与国家大剧院制作的原创中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《费加罗的婚礼》《阿依达》《弄臣》等五十多部作品的演出。世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会、歌剧音乐会。同时在《G20峰会文艺晚会“最忆是杭州”》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等重要政治演出中出色完成任务，受到各国政要的一致赞誉，为国家赢得了荣誉。
  作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出，国家大剧院合唱团已经成功出访了欧洲、亚洲等多个国家和香港、澳门地区，深受中外观众的喜爱。
  新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业，不忘初心，踏歌前行！

 

国家大剧院2019新年音乐会（下午场）由“梦之蓝”品牌独家赞助